cuaderno de mano

LAS DIOSAS BLANCAS

2008-05-28T10:05:00.000+02:00

Las muertes de Ochoa de Olza y de Uwe Johannes en el Annapurna y el Everest vuelven a poner de actualidad la pasión, el riesgo y el misterio de un deporte de elite donde el éxito es espiritual

Las montañas siempre han fascinado al hombre. Especialmente aquellas que se elevan majestuosas e inaccesibles, igual que pagodas de nieve en las que moran los dioses antiguos y los nobles ideales que deben conquistar los mortales. También afirman los taoístas que ascender las cumbres más altas es un viaje hacia el conocimiento del alma y la búsqueda de la eterna juventud. Este simbolismo, el misterio del diálogo y la pugna entre los escaladores y la montaña, que les susurra frías hazañas, debe ser lo que empuja a algunas personas a convertirse en alpinistas que, lo mismo que los corresponsales de guerra, sólo se sienten vivos cuando penden de una cuerda que une la muerte con la vida. Una experiencia extraña en la que el corazón se convierte en adrenalina y en la que el individuo descubre el sentido de lo que teme, de lo que sueña y de lo que ambiciona. Por eso, el montañismo de elite es una forma de vida, una elección del espíritu. He conocido escaladores que desde adolescentes sintieron el cántico de la montaña, la música de su desafío, y que una vez que vencieron el vértigo del peligro y la emoción de conquistar la cumbre no dejaron de planear su tiempo libre, de administrar sus ingresos y de buscar publicidad, para escalar y entrar algún día en el exclusivo club de los ochomilistas. El grado máximo al que llegan estos tipos que trazan su existencia en alto, citándose con la seducción, el duelo y la aventura que les prometen las diosas blancas: Aconcagua, Dhaulagiri, Nanga Parbat…

Ochoa de Olza ha sido el último en perder la vida mientras escalaba los ocho mil metros de un sueño e intentaba emular, cincuenta y ocho años después, lo que consiguió Maurice Herzog: coronar el Annapurna, la Diosa de la Abundancia como la llaman los nepalíes y en cuyo regazo dormirá su alma fundida en nieve y en la música que llamará a otros escaladores. Esos profesionales que no ganan espectaculares sueldos, que no se exhiben con veloces automóviles de marca ni modelos, que no levantan trofeos ni son jaleados por los fans que persiguen su autógrafo y que no escalan pisando las cabezas de sus compañeros ni para conquistar un puesto en la cúpula del partido político o de una empresa. Su único premio es mirar de cerca el cielo y escuchar el secreto que a cada uno le susurra una de estas míticas diosas blancas que también suele prometer otro encuentro en otra cumbre más difícil y legendaria. De sus hazañas sólo tienen noticia los que forman parte de esta misteriosa hermandad donde se unen los sherpas, aventureros y anónimos nativos que pareen haber nacido de las montañas, y los que desean experimentar lo que lograron ídolos como Hillary, Mallory, Boukreer, Mondinelli, Orarzabal o Viestres entre otros célebres alpinistas. Los demás sabemos de ellos cuando acontece una tragedia o si nos enganchamos a ese magnífico programa documental de televisión española, Al Filo de lo imposible, que lleva más de quince años mostrando la grandeza de un deporte, en el que la montaña es la meta. Por su valor, por su dignidad, por su esfuerzo, los alpinistas merecen que pensemos en sus hazañas al mirar esas montañas sagradas, aunque a ellos sólo les importa lo que escribió Herzog “no es más quien más alto llega sino aquel que, influenciado por la belleza que le envuelve durante la ascensión, más intensamente siente”. Por eso, para los escaladores, la montaña es su poesía.

LAS APARIENCIAS DE LA VIDA

2008-04-28T12:41:00.003+02:00

La realidad hace tiempo que supera las posibilidades que ofrece la ficción. El seguimiento de las noticias diarias nos ofrece un montón de situaciones, sucesos e historias que, por su extravagancia o por ser inverosímiles, pertenecen más al ámbito de lo imaginario y de hecho podrían ser el producto de un escritor con espíritu surrealista. Veamos: la reducción de sueldo a varias enfermeras de una clínica gaditana por no utilizar minifalda, el éxito de Radio Colifata que está gestionada por enfermos mentales, el error del PSOE al mandar a los medios un mail poniendo verde a Rajoy, son algunos ejemplos que demuestran las posibilidades que tiene la realidad de ser interpretada desde la ficción. Por otra parte, las miserias humanas, el drama de las hipotecas, el difícil acceso a una vivienda digna, la violencia cotidiana y muchas otras situaciones que centran la vida y la rutina de la gente corriente, tienen un componente literario, una vertiente de fabulación que durante muchos años le sirvieron a García Belanga de inspiración para sus películas, lo mismo que a Marco Ferrari y al maestro Rafael Azcona (fallecido esta semana) para realizar magistrales guiones cinematográficos y espléndidos relatos. Sólo hade falta sentarse a mirar, pasear en autobús o en metro o escuchar a vecinos y a amigos, para tener el embrión de un relato. Hay autores que se basan en estas cuestiones y construyen interesantes libros que definen estas posibilidades. Los libros de Millás, Cheever, Carver, Ian Mcwean, Monzó o Pàmies, entre otros escritores, avalan este estrecho vínculo entre la realidad y la ficción, aunque es el género del relato el que más destaca la curiosa simbiosis de lo vivido, de las rutinas y lo misterioso y sorpresivo de la existencia del ciudadano normal, con el propósito de revelar ese envés de la realidad.

Uno de los últimos ejemplos es el libro El pensamiento mudo de los peces, editado en Páginas de Espuma, donde la escritora murciana Lola López Mondéjar aborda, con un estilo directo y un toque poético, los secretos, las contradicciones, equívocos y deseos que habitan el pensamiento de las personas. Mujeres y hombres que creen tener un equilibrio emocional, una rutina aceptable o el control de sus actos, hasta que un día un insignificante detalle, el pasado o el presente, les asalta inquietándolos y enseñándoles que la realidad es un frágil espejismo. Entre las veinte pequeñas historias, Lola López Mondéjar despliega la fuerza de su estilo y las misteriosas trampas de la realidad en espléndidos relatos como Ley de costas, donde un extraño altera la vida y el paisaje bucólico de una familia que vive frente al mar, El Pensamiento mudo de los peces basado en la máxima de Paracelso “no seas otro, si puedes ser tú mismo”, o Cumpleaños feliz, toda una lección sobre la generosidad del amor y la atracción por lo imposible y que es el relato más logrado, hermoso y triste del conjunto del libro. Piezas llenas de personajes que leen best-sellers o libros de Baricco, de parejas y solitarios que descubren a un polizón inmigrante o al que se esconde en su propio mundo interior y cuyas vidas son una mentira aceptada, un platónico sueño y una búsqueda hasta que un día son puestos a prueba u obligados a elegir entre la realidad y el deseo de ser feliz. es decir, el drama y la aventura humana de todos los días.

LIBERTAD BAJO SOSPECHA

2008-04-28T12:41:00.001+02:00

La excarcelación de Roca, tras dos años de prisión y una fianza de un millón de euros, reabre las heridas de unos ciudadanos que pueden cruzarse en la calle con sus presuntos saqueadores

El precio de la libertad no está al alcance de cualquiera. Las cárceles, de España y de otros muchos países, están hacinadas de toxicómanos, rateros express y delincuentes sociales, que no tienen el valioso pasaporte de la plata. Algo imprescindible para convertir la celda en un spa, contratar un bufete de abogados al que extenderle un cheque en blanco, a cambio de que le saquen partido a los recovecos de la ley, y abonar el pago de la fianza sin tener que venderle el alma a Lucifer; es suficiente con un toque de móvil o un recado que ponga en marcha el cobro de una cadena de favores. Los delincuentes de cuello blanco lo saben bien. Es cuestión de aguante y de estrategia: no perder los nervios, saber hacerse un estatus en la galería, en los talleres y en el patio, dejar que los abogados diseñen el momento y el tono de las declaraciones públicas, saber administrar lo que saben, ocultan y cantan y esperar a que se cumpla el plazo que permita solicitar la libertad bajo fianza.

El cine y la vida real nos han dado muchos ejemplos. Pero los mejores están en los libros “El delito de cuello blanco” del sociólogo Edwin H. Sutherland y “Enciclopedia de la delincuencia empresarial” de Lawrence Salinger. Dos excelentes manuales que dejan constancia de que hay presos que son carne de cañón y que se tatúan la condena en la piel curtida por la supervivencia, en la mirada arisca y en un futuro del que nunca se borra la huella escarlata de la cárcel. Igual que hay otros presidiarios que salen del chabolo oliendo a Varón Dandy o a Chanel, mostrando una espléndida forma, física y mental, reclamando su inocencia y su derecho a incorporarse a su anterior empleo o a ser hábiles jugadores de póquer en el mercado inmobiliario, en la bolsa o en la gestión del suelo público. Estas exigencias están avaladas por la presunción de inocencia, por la lentitud de los procedimientos judiciales, por un patrimonio B o por una cuenta corriente en cualquiera de los treinta paraísos fiscales que existen entre las islas Caimán y Liechtenstein. Juan Antonio Roca, de quién un tercer juez determinará si es culpable o inocente de uno presunto delito de cohecho, malversación y blanqueo de dinero, es uno de esos casos que sublevan al pueblo. A los marbellíes que se han manifestado en contra de su regreso y también a otros ciudadanos que cada vez creen menos en la justicia o se quejan de que hay una ley para los ricos y otra para los pobres, una para los listos y otra para los pringaos. La cuestión es que entre los malayos excarcelados se encuentran los que no levantan cabeza, como el deteriorado y solitario Julián Muñoz, y los que parecen estar dispuestos a lavar su imagen sin complejos, igual que García Marcos y Roca. Pero entre todos el que más recelo parece haber levantado es el último. El hombre que en 15 años de funcionario municipal construyó un patrimonio de 2.400 millones de euros, según cifró el primer juez del caso. Un logro del que aún no se sabe si fue fruto de su esfuerzo y talento o de una trama de ingeniería financiera al margen de la ley. De momento lo más evidente es que en Marbella muchos están en contra de la posibilidad de tenerlo como vecino, igual que habrá quién haya brindado con Don Perignon. También en la cárcel de Albolote algunos pensarán que cuando salgan irán a pedirle un favor y, en otras ciudades, otros pensarán que cuando hay mucho dinero de por medio la libertad siempre estará bajo sospecha.

LA METÁFORA DEL MONSTRUO

2008-04-28T12:40:00.001+02:00

Desde la mitología, los monstruos han fascinado a los viajeros y a los contadores de historias. De hecho, el encuentro con los monstruos es una piedra de toque de la autenticidad de una experiencia viajera: quien no los ha visto no ha viajado, quine no encuentra sobre su hallazgo no los vio personalmente. Esta doble experiencia, la del viaje y la de la narración, fue registrada en numeroso libros y grabados entre los que cabe recordar las descripciones de Marco Polo y sus serpientes gigantes de la provincia de Caragián, las de Mandeville y el pájaro rock junto con los grifos de la India y las de Jourdain de Séverac acerca de los dragones del estrecho de Messina. Estos autores, además de Rubrock, Sebastián Brant y muchos otros, les otorgan al monstruo la prueba del poder de la Naturaleza y el concepto aristotélico de que, para el hombre, los monstruos son diferentes formas de él mismo y que unas veces responden a la expresión de sus terrores interiores y otras a la fantasía provocada por la naturaleza. Pero sobre todo los escritores defienden, a través de la monstruosidad donde sobresalen los dinosaurios, los dragones y los terribles pájaros-sirena, como lo mágico penetra en la vida, como la vida penetra en lo mágico. Esto explica que ene le prólogo de La Tarde del Dinosaurio de Cristina Peri Rossi, publicado por Tropo Editores que continúa desde Zaragoza su exquisita reedición de libros perdidos, la autora explique la afinidad que Cortázar y ella misma sentían por los dinosaurios y por esos relatos fantásticos que siempre acontecen en una casa.

En los nueve relatos de este libro, Peri Rossi explora la metáfora del monstruo a través de la multiplicidad de la realidad, la metamorfosis de la identidad, la rebelión ante un orden cerrado y de la recuperación de la mirada infantil para enjuiciar el mundo de los adultos. Al mismo tiempo cada pieza cumple la función simbólica de ser una puerta que se abre y conduce a otra puerta o a un espejo que recoge el reflejo de otro. Un juego puramente cortazariano y que muchos escritores de cuentos denominan micro universos pespuntados por un eco que resulta del roce de la realidad y lo fantástico. En este caso, unos relatos están definidos por la utopía, por los sueños cruzados, las diferencias entre el amor y el deseo y otros por la crítica que alude al secuestro del periodismo o al exceso de individualismo y por la exploración de lo sensorial. Así lo demustran las acertadas y poéticas historias del hermano enamorado de una hermana a la que sueña desnuda en una fotografía, la pequeña que le da una lección sobre el tiempo y la vida a unos turistas que hablan otro idioma, los excepcionales cuentos de los patrulleros de la luna y de Simulacro, el de las bailarinas que se mueven cuando los sueños las hacen funcionar y el del pequeño que sueña con el dinosaurio que sale del mar. Un conjunto de relatos que ponen de relieve el estilo de la escritora uruguaya y el interés de un libro que, gracias a Tropo Editores, ha vuelto a despertar para comprobar, con permiso de Monterroso, que el dinosaurio seguía vivo y allí.

LITERATURA FORENSE

2008-04-28T12:39:00.000+02:00

El mercado literario es una calle como puede ser la célebre rue Faubourgs Saint-Honoré de París. Pero en lugar de exhibir las firmas de Chanel, Dior, etc, esta calle está llena de lujosos escaparates que muestran bes-sellers, las obras de autores mediáticos o muy premiados. También existen boutiques que albergan novelas de prosa exquisita y de estilos vanguardistas, escaparates llamativos donde hallar la modernidad de moda y tiendas en las que conviven lo pret-a-porter y lo exótico. Y casi imperceptible, hasta el punto de que uno puede pasar de largo, hay pequeños portales semioscuros en los que se agazapan extrañas lecturas que golpean el estómago, hacen pensar e inducen a preguntarse cual es la función de la literatura en un mundo donde la realidad y la ficción son un ser hermafrodita. Cuando alguien abre uno de estos raros libros, descubre que en realidad son un revólver, una carta de amor o un talismán, que puede llevarse encima como si fuesen un amuleto a favor de la vida. El último libro que muestra este portal se llama Amarillo, está escrito por Félix Romeo y lo ha publicado la editorial Plot. En un principio, Amarillo, parece inscribirse entre otros argumentos que han registrado la filosofía del suicidio. Un tema que los griegos convirtieron en literatura (Edipo, Ifigenia, Antífona…) para expresar la figura de un personaje roto, de un individuo que prescinde de su voz mediante la muerte. Desde entonces, el suicidio fue trabajándose como un gesto romántico (Kleist, Robert Walter), una liberación frente a los temores de un complejo mundo interior (Virginia Wolf, Paul Nizan), una depresión aniquiladora (John Kennedy Toole), la respuesta ante la pérdida del propio ego (Hemimgway) y también como un manifiesto reivindicativo (Yukio Mishima y Kawabata). Pero Amarillo, no es únicamente un libro que explora el suicidio al estilo de Camus y su búsqueda una réplica filosófica frente a las contradicciones de la existencia. Amarillo es, por encima de todo, un libro sobre la amistad, la pérdida y sobre lo que simboliza este color: el deseo de liberación.

Félix Romeo, autor de los excelentes libros Discothéque y Dibujos Animados, sabe que en la literatura el suicidio es un interrogante dentro de un misterio. Por eso ha elaborado un intenso, emotivo y pulcro en torno a la muerte de su amigo el escritor Chusé Izuel, desde la infancia compartida por ellos y otro compañero llamado Bizen, hasta el momento de su suicidio. Por voluntad propia, Romeo se convierte en el albacea de la obra periodística, epistolar y literaria del suicida, y a la vez en un forense que disecciona, doliéndose y sin dejar que el dolor se transforme en culpa o en conciencia juzgadora, para narrar tres vidas adolescentes, la rebeldía contra los padres, la bohemia literaria, el poder de catarsis y de búsqueda de la propia literatura, el desarraigo del amor, el vacío emocional y muchas otras emociones que vienen a ser las higadillas y también la pimienta de la existencia de cualquier individuo. Escrito de una manera directa y sin antiácidos literarios, Romeo explora con sobria tristeza, cierta angustia y rabia contenida su vida, contenida y amputada en parte, en la vida del amigo muerto y en los vínculos que los unían a una forma de intentar responder y ordenar el mundo. Este Amarillo, que tiene la fuerza del amarillo van gogh, es una de esas pocas lecturas que transforman a los lectores y que demuestran que la literatura también es una de las mejores maneras de interrogarse a uno mismo.

MECANO O CROMOS

2008-04-28T12:22:00.002+02:00

Hace un par de años que la literatura alberga un debate que se produjo en el mercado del arte durante la segunda mitad de los años noventa. En esa época aparecieron diferentes exposiciones, como Cocido o Crudo, y teorías del arte avaladas por revistas como Arena, que defendían la innovación y la irrupción de una corriente de aire fresco y rompedor. Hoy día muchos de aquellos nombres han desaparecido o regresaron a una relectura más madura de la tradición y de las vanguardias. En literatura ha ocurrido algo parecido. La aparición de la llamada Generación Nocilla, se ha postulado como la abanderada de una literatura que critica la tradición, defiende el intertexto, el discurso fragmentado y la virtualidad de lo real y el pop. Una cultura pop presente en otras generaciones anteriores con destacados ejemplos como Monzó, Empar Moliner, Pámies, Lucía Etxebarría e Iban Zaldua entre otros, sin olvidar las aportaciones que hicieron años antes poetas como Brossa. Lo curioso es que Los Nocilla parecen reivindicar una vanguardia que ni de lejos se acerca a la estructura caleidoscópica de la ficción que llevaron a cabo el dadaísmo, el surrealismo, Joyce, Virginia Wolf, Sánchez Ferlosio, Martín Santos, Cela, Goytisolo, Durrell, Perec, Italo Calvino, Robbe-Grillet, etc, etc. Nombres que continúan siendo indudables referentes y maestros, muy por encima de Foster Wallace, el gurú de esta Generación Nocilla donde sí hay libros, unos aceptablemente interesantes y otros más arriesgados y redondos, como Circular de Luis Vicente Mora, La Fiesta del asno de Juan Francisco Ferrer o Nocilla Dream de Agustín Fernández Mallo.

Precisamente Agustín Fernández Mallo es el autor elegido, por aquellos que deciden cuando, cómo y quién es el símbolo para esa constante renovación de las generaciones y las corrientes. Después del boom que supuso su primer libro, más cercano al conjunto de relatos que a la novela y al margen de la diatriba fronteriza entre los géneros, Alfaguara publica ahora Nocilla Experience. Un nuevo mapa repleto de referencias musicales, de pequeños homenajes a películas como Apocalipse Now, de artículos, ideas sueltas, marcas publicitarias, de pequeñas piezas que resultan de un artificios corte y pega, y de cuentos interrumpidos pero también hilvanados en torno a la soledad, a la búsqueda de la identidad o una mirada, a veces neutral y en ocasiones levemente crítica, de la realidad socio-política. Y aunque Fernández Mallo escribe bien y demuestre que es hábil en construir collages y en imaginar historias como las del soldado y la arquitecto iraní, al lector siempre le quedan dudas. Si el resultado, que no pasa de ser correcto con alguna que otra llamativa cúspide de brillantez y más de un tópico, es un mecano de piezas que encajan para armar un todo concreto, si se trata de una colección de cromos, cuyo único nexo es estar dentro de la misma caja, impresa en ese caso, si estos singles narrativos que no son una novela, por mucho que algunos se empeñen, responde a una convicción o al hecho de no enfrentarse a una estructura tradicional, con la que por cierto se puede innovar. La respuesta corresponde a los lectores y en cualquier caso es interesante seguirle la pista a este autor, al margen del falso efectismo de un debate que olvida que lo importante es saber mirar y saber contar, además de conocer lo que muchos otros hicieron antes sin necesidad de que existiesen los blogs ni teorías doctrinarias que han reeleido interesada o parcialmente lo que se hizo antes.

LAS RENCILLAS COTIDIANAS

2008-04-28T12:00:00.000+02:00

El humor es un antídoto contra las enfermedades, la rutina, las agresiones cotidianas de la realidad y encima mejora el sentido de la perspectiva. Sin embargo, el humor hace tiempo que parece estar confinado al registro de la comedia y al ámbito de los profesionales que hacen chistes en los shows televisivos. Puede decirse que incluso, al desaparecer el arte del cabaret, el humor ácido y la parodia también dejaron de ser protagonistas del espectáculo inteligente. En la literatura ha ocurrido algo parecido. A pesar de que autores ilustrados como Diderot y Voltaire, de escritores innovadores como Joyce o torturados como Kafka, lo utilizaron en muchas de sus obras, el humor no ha gozado de demasiado prestigio en el ámbito literario. Y mucho menos en España, donde desde Quevedo pocos han sido los que se han atrevido con este complicado registro o esta peculiar mirada sobre la realidad. Aún así hay algunos como Eduardo Mendoza que le sacó partido en sus novelas El Misterio de la cripta embrujada y Sin Noticias de Gurb, como Hipólito G. Navarro, un auténtico representante del absurdo y la hilarante comicidad que distingue sus relatos y como el catalán Quim Monzó. Este escritor es uno de los dominadores del humor caústico y de contenido crítico que convierten sus cuentos en auténticas bombas de relojería.

El último ejemplo de su tono pesimista, de su habilidad para crear desconciertos al estilo de Woody Allen, es su Mil cretinos, editado por Anagrama. En estas diecinueve piezas, que aparecen seis años después de su libro El mejor de los mundos, Monzó vuelve a cuestionar la naturaleza humana, evidenciando sus egoísmos, miserias y absurdos. Unos temas con los que el autor juega, explora, rinde homenajes a Handke y Cortázar, y provoca al lector. Los mejores ejemplos de su vuelta de tuerca a la realidad son los cuentos El señor Beneset, Sábado, La Alabanza, Una noche, Cualquier tiempo pasado y El Tenedor. Excelentes relatos que indagan en el frío mundo de los geriátricos repletos de soledades y delirios, en los problemas derivados de las cargas familiares, en las reacciones que provoca el desamor, en los peligros de las alabanzas, en la venganza del discípulo herido en su ego, en el cuento popular de La Bella Durmiente y en la falta de respeto hacia los demás. En todos ellos asoma el estilo periodístico del escritor catalán, su habilidad para desconcertar al lector y sobre todo el humor cortante de Monzó y su peculiar manera de diseccionar los pequeños choques y exigencias del devenir cotidiano y de las relaciones afectivas, que a veces dan lugar a situaciones cómicas, surrealistas o inquietantes que hacen que la sociedad del siglo XX y del XXI sea una sociedad kafkiana. La lectura de Mil cretinos hará reír al lector, pero también provocará que cada uno piense y admita que la vida, en sí misma, es puro surrealismo.

LA ESFEROMAGIA

2008-04-28T11:51:00.001+02:00

Esta semana los partidos entre Liverpool y Arsenal y Getafe-Bayern Munich han demostrado que el fútbol es una mezcla de épica y de tragedia griega a la que casi nadie es ajeno

El martes siete millones de españoles entonaron desde sus casas el you´ll never walk alone. El célebre Nunca caminarás solo, que en 1963 el grupo Gerry & The Pacemakes, nacido en el popular barrio de Merseybeat, convertiría en número de uno de ventas y en el himno de un Liverpool que ha entronizado, en el coso rectangular de Anfield Road, al delantero Fernando Torres y especialmente a su entrenador Rafa Benítez; hasta el punto de que millares de aficionados se manifestaron cuando los dueños del club pretendieron despedirlo. Este gesto insólito explica el carácter de los seguidores de un equipo que mueve su entrega y su talento al ritmo del poético estribillo “sigue caminando con esperanza en el corazón y jamás caminarás solo”. Un concepto más propio de los cantautores hippies de los años setenta y de los letristas de ideologías que de un equipo con presupuesto millonario y cuya gesta consiste en ganarle a sus viejos rivales. La cuestión es que el aliento musical de esta simpática hinchada, reconocida por su escaso perfil del hoolingan broncoso y borracho, es comparable a la que también tiene el Getafe. El equipo de otro barrio humilde, en este caso de Madrid, que el jueves fue apoyado por once millones de españoles que hubiesen querido consolar al guardameta Pato Abbondanzieri y al resto de jugadores después de perder tras 120 minutos de épica y de tragedia griega.

Los dos partidos, definidos por la intensidad de la emoción, la incertidumbre del resultado y el carácter épico, pusieron de manifiesto que este deporte, creado hace dos mil años por Fu.Hi, que practicaron los persas y los griegos y que los romanos llevaron a Inglaterra, logra en ocasiones transmitir la inteligencia de la estrategia, belleza plástica y valores como la fuerza de la ilusión, la importancia de creer en uno mismo, capacidad de sacrificio, trabajo colectivo, humildad y pasión. En esos raros momentos, libres de la deplorable y habitual violencia que ya produjo en 1314 que se prohibiese por vez primera su práctica, uno entiende la pasión y el drama de sus seguidores y que, en esas ocasiones, el fútbol sea realmente un reflejo de la vida y un juego merecidamente acreedor del término esferomagia, acuñado por Homero para referirse a su práctica. Incluso, aunque alguien no sea espectador militante, es difícil no involucrarse en la tensión y en el afecto que envuelve a estos partidos que vacían las calles y que durante días ocupan los temas de conversación. Entonces uno se olvida de que este deporte, culturalmente despreciado y políticamente utilizado, es un oscuro negocio que cada año tiene ingresos superiores a los seiscientos millones de dólares, derivados de los derechos televisivos y de la mercadotecnia, y también un reflejo de la mediocridad y de los males de la sociedad. Lo triste es que esto sólo ocurre de tarde en tarde y que, una vez pasada la resaca, el fútbol vuelve a ser un espectáculo protagonizado por estrellas caprichosas, por presidentes de egos neronianos, por empresas que se disputan las retransmisiones abiertas y de pago y por algunas hinchadas que dan rienda suelta a la violencia y a las frustraciones interiores. Aún así, merece la pena esperar a que aparezca otro día, otro partido, otra gesta o tragedia, que nos devuelva la creencia en los héroes, en la recompensa para los que trabajan en hacer realidad sus sueños y en que, de vez en cuando, el pequeño David es capaz de derrotar al gigante Goliat. Ese día, la felicidad es redonda y rueda para todos.

EL NEGOCIO DE LAS RESIDENCIAS

2008-02-12T11:52:00.001+01:00

En España hay actualmente 270 mil plazas distribuidas en 3.700 residencias para mayores con listas de espera y un precio que oscila entre los mil doscientos y los dos mil euros

En nuestro país, que muy pronto será el más anciano de Europa, siete millones y medio de personas son mayores de sesenta y cinco años. A esta edad aún se goza de calidad de vida, a pesar de las goteras que empiezan a dar signos de alarma del organismo. Pero cinco años después, el riesgo para la salud aumenta y es más normal la aparición de enfermedades más complicadas y de accidentes que inciden negativamente en la movilidad de las personas. Cuando se produce esta situación, la mayoría de las familias ha de hacer frente a un grave problema: el de cuidar a sus mayores y compatibilizarlo con el horario laboral, los hijos, la casa, la falta de espacio para acogerlos y el de contratar la ayuda de cuidadores. Estos deben ser profesionales especializados para evitar el problema de robos, malos tratos y de otros riesgos que conlleva el acudir a cualquier otro tipo de “enfermeros”. Por estos motivos, el gobierno aprobó la Ley de Dependencias sobre la que César Jiménez se quejaba, a través de una carta a este periódico, argumentando problemas de descoordinación, contradicciones y de los insuficientes recursos económicos de las ayudas; por no hablar de la lentitud de la burocracia administrativa y del extraño baremo que se aplica para determinar si la dependencia es moderada o severa. A este problema hay que añadirle el de la escasez de residencias, a pesar de que un estudio de DBK señala el incremento en un 6% de estos centros en 2006 con una facturación de dos mil millones de euros. La evidencia del rentable y suculento negocio de las residencias a las que, según la encuesta de Edad & Vida, sólo quieren acceder el 16% de los mayores frente al 78% que prefiere estar atendido en su casa.

La explicación de este abismo entre ambas cifras se encuentra en el hecho, fácil de constatar, de las deficiencias que tienen estos centros con un alto número de plazas subvencionadas escasamente por las administraciones y creados por cooperativas que, al igual que cualquier otra empresa, buscan el máximo rendimiento económico al menor coste. Esto se traduce en un escaso personal, no siempre cualificado y con bajas nóminas, que suele estar desbordado y le resulta imposible aplicar atención específica y personalizada, provocando así que los mayores se sientan minusvalorados. A esta carencia se le unen otras como la infantilización o escasez de talleres para actividades, la carencia en muchas ocasiones de un trato educado, la inexistencia de fisioterapeutas profesionales o de un programa adecuado a cada necesidad y un régimen gastronómico de baja calidad en la mayoría de los centros. Aunque también es verdad que existe personal técnico que suple con vocación y cariño estas deficiencias, lo habitual es que estos problemas, junto con la ausencia de autonomía, afecten a la autoestima y bienestar de los mayores. Y eso que muchos invierten sus ahorros o su jubilación en pagar el elevado precio que no suele corresponderse con el servicio prestado. Aún así apenas hay denuncias ni tampoco se vigila, por parte de las administraciones, el cumplimiento de la Ley de Atención a las Personas Mayores de 2003. Esta realidad preocupante y generalmente oculta pone de manifiesto la hipocresía de una sociedad y de unas políticas que no saben qué hacer con las dependencias de la Tercera Edad, por mucho que inventen eslóganes y leyes que se quedan entre la propaganda y el parche, en lugar de contribuir a reconocer, respetar y mantener la dignidad de sus mayores.

ALMANAQUES DEL DESEO

2007-12-17T00:01:00.000+01:00

Desde que en 1964 apareció el famoso calendario Pirelli con modelos sensuales, se ha ido extendiendo la moda de decorar los meses del año con imágenes que simbolizan tentaciones, promesas y sueños

Cuando llega la navidad casi todo el mundo finiquita diciembre y la cartera con las cenas de empresa, las copas de la amistad, la cesta de nochebuena (que este año no será de moco de pavo) y con los regalos que se hacen a modo de conjuro para recibir el año nuevo con la intuición de una vida mejor. Lo mismo se hace con la uva número doce que cada cual se traga esperando que sea la promesa de un año dorado en el que dar el campanazo. Son maneras de entrar en otro año que traerá doce meses cargados de fantasmas, problemas y tentaciones, a las que deberemos hacer frente tirando de los consejos, ensalmos religiosos, amuletos y estímulos que cada cual tenga más a mano. Y lo que, sin duda, se tiene más a mano es el calendario de mesa, de casa, de despacho o de bolsillo. Lo saben bien las empresas y los fabricantes de almanaques que en estas fechas nos desean un feliz 2008 con imágenes de color satinado o con las sentencias y noticias didácticas del célebre taco calendario del Corazón de JesúsZaragozano. Aunque la palma se la llevan calendarios como el Pirelli que este 2008 nos acerca sus bellezas de oriente, el de la compañía aérea RyanAirVictoria´s Secret y su catálogo de lencería de ángel y diabla. Almanaques cuyas hermosas mujeres fueron, durante los años setenta, musas de talleres mecánicos y de bodegas que le alegraban a los españoles el aceite y el vino de la dictadura, igual que servían de pasaporte de cartera para soñar con el último tango que se bailaba en los cines franceses de Perpignan. o del con sus azafatas levantando el vuelo del deseo o el de

Pero de un tiempo a esta parte, los calendarios han dejado de ser un álbum de hojas con las fases de la luna, el santoral, las fiestas de guardar y un catálogo de modelos pin-up, que todavía hoy persiguen los coleccionistas de objetos y de años, para convertirse en un escaparate publicitario de héroes, de empresas, de promociones universitarias y de colectivos de andar por casa. Es fácil encontrar en tiendas, librerías y grandes almacenes, a los bomberos de Nueva York provocando incendios en el corazón, a los gondoleros de Venecia de erguido romanticismo, a las tigresas que, desde los féretros de la italiana Cofani Fúnebre, le insinúan a los muertos el mejor sueño eterno, a estudiantes de medicina y geología de la Autónoma de Barcelona exhibiendo anatomía o diamantes en bruto, a los sacerdotes del Vaticano transformados en ángeles de la fe por la cámara de Pietro Pazzi y a las carteras de Marbella que, desde mañana, venderán doce meses picantes. Ellas lo hacen para recaudar fondos destinados a la investigación de la mucopolisacaridosis, los curas de la santa sede para atraer creyentes y las universitarias para pagarse el viaje de fin de curso. La cuestión es que parece haber una guerra de calendarios, muchas causas por las que posar o desnudarse y pocos colectivos que se resistan a ser carne de calendario, a pesar de las protestas morales o sociales. De hecho, puede que, teniendo en cuenta que tenemos nuevo año electoral, los políticos decidan sorprendernos desde un calendario para atraer nuestra atención y voto, aunque sólo sea visual. Está claro que a este paso dejarán de venderse los calendarios de ciudades, los de pinacotecas artísticas y los de las oenegés. El futuro es de las comunidades de vecinos, de los presos de las cárceles y de aquellas personas que decidan pagarse el alquiler o una necesidad, convirtiéndose en dioses o diosas de un año para enmarcar en la pared.

¿Vivir para trabajar o trabajar para vivir?

2007-12-03T00:56:00.001+01:00

El Tribunal de Nagoya condena a una empresa japonesa a indemnizar a la viuda de un empleado que murió por exceso de trabajo y el 33% de los españoles considera que trabajar perjudica la salud

Entre 2006 y 2007 ciento cuarenta y siete japoneses murieron por exceso de trabajo. Igual que Kenichi Uchino, fallecido en 2002 después de dar el callo ciento catorce horas de más durante seis meses. Por la denuncia de la viuda y la sentencia judicial tenemos claro que Uchino no hizo tantas horas extras porque era uno de esos adictos que rellenan la soledad o los problemas emocionales con el destajo laboral ni porque su amor por su profesión hubiese convertido el trabajo en un estilo de vida. Más bien, era uno de los muchos currantes que no tenía más remedio que ser una superhormiga para que no lo despidiesen por falta de lealtad, de entrega y disponibilidad. Los tres sacramentos del actual contrato matrimonial que firman a diario los que no quieren formar parte de las cifras del paro, los que todavía piensan que la mente ociosa es el taller del diablo y aquellos que creen en el viejo dogma de que el trabajo pule, abrillanta y dignifica al hombre. Un eslogan que todavía le cuesta entender a los currantes, sin tarjeta de empresa ni beneficios anuales, que cada jornada se desgastan el alma en la mina, en la obra o en la oficina donde labrarse el porvenir no tiene descanso, además de que el sueldo casi nunca compensa el tener que dejar de lado la vida personal y familiar. Esa impuesta obligación si se quiere mantener o progresar en la “segunda vivienda” donde se premia a quiénes pasan más tiempo en ellas. Aunque esto no quiere decir que este tipo de personas sean las más productivas ni las más eficaces. Lo saben bien esas empresas (que sólo existen el los suplementos salmón que los periódicos dedican a la economía, a modo de ficción contemporánea) en las que los jefes empiezan a dudar de la capacidad de sus subalternos si se quedan más tiempo a trabajar.

La cuestión es que, en el estado del bienestar, el lugar de trabajo es el eje central de la vida de millones de personas sin horas para compartir con el cónyuge, con los hijos, con los amigos o con esas lechugas y nueces que, según el doctor Txumari Alfaro, proporcionan el triptófano que nos aporta la sensación de felicidad. Incluso son muchos los que afirman que el trabajo perjudica seriamente la salud. El 71% de los albañiles, el 33% de los camioneros y taxistas y el 28% de los enfermeros y trabajadores sociales opinan también que echar horas extras los hace un 10% más propensos a padecer hipertensión, estrés, problemas musculares y enfermedades cardiovasculares. Por si fuese poco comienza a extenderse el grave perjuicio que supone para la dignidad el creciente interés que tienen los empresarios, como está demostrando la firma Omnis con filial en Málaga y requerida de momento por diez empresas, por que sus currantes pasen la prueba del polígrafo y detectar así fraudes o desmotivación del personal. Pero como en todo, también existe la postura contraria, como ha demostrado este pasado viernes María Carolina. La prostituta chilena que ha donado veintisiete horas de sexo, a 300 dólares la hora y media, a favor de los niños discapacitados de su país. Un maratón laboral en el que la han apoyado muchos de sus clientes habituales y que tal vez se tomaron su participación como un trabajo de voluntariado social. Lo cierto es que a este paso y en esta época, donde ya no hay cigarras, el libro El derecho a la pereza puede convertirse en el best-sellers de las navidades. Ese tiempo en el que todos hacemos el propósito de cambiar de vida y de trabajárnosla de otra manera más saludable y digna. Veremos.

DEBERÍA CAÉRSETE LA CARA DE VERGÜENZA. SERGI PÁMIES

2007-12-03T00:55:00.001+01:00

El mundo es fantástico porque es un lugar donde cualquier cosa puede ocurrir. La realidad es fantástica porque en lo real cualquier cosa puede ocurrir. Por eso y porque cada uno percibe todo lo que existe de una manera diferente. Depende si tiene los ojos azules o negros, de si usa gafas o lentillas. Esto quiere decir que la clave, a la hora de interpretar el mundo y la realidad, está en la mirada que sea capaz de desnudar las apariencias e imaginar lo que esconden, lo que pueden desencadenar, lo que comunican. Cualquiera puede hacerlo, aunque no todos lo logran. Uno que sí lo consigue es Sergi Pámies. Lo demuestra en cada uno de sus libros, en cada uno de sus cuentos. Esas piezas que contienen el misterioso resultado de observar y de buscar la manera de darle la vuelta a la realidad como si fuese un calcetín que deja al descubierto la verdadera huella del pie, el secreto que siempre oculta cualquier tipo de disfraz como el calcetín, el folio en blanco, las palabras, las gafas o la realidad, siempre la realidad, de la que Pámies nunca deja de sospechar. Un recelo que motiva al escritor parisino-catalán-español a convertir la rutina de los afectos, lo cotidiano de la vida y el mundo interior y exterior de las personas, en un ready made. ¿Qué es un ready made? Un objeto, un artefacto, que primero te resulta extraño, que luego te hace sonreir desde la inteligencia y que después provoca que te des cuenta de que te ha dejado dentro una sombra, un regusto ácido, un hilo del que tirar desde dentro hacia fuera de ti mismo, hasta que descubres que eres feliz o que debería caérsete la cara de vergüenza. Así se llama el último y el primero de los libros de Sergi Pámies. El primero que le publicó Anagrama y el último que acaba de publicarle. Quién sabe si esta especie de círculo se debe a que la editorial se ha contagiado del estilo de Pámies, de su forma de darle la vuelta a la realidad como si fuese un calcetín. La cuestión es que este libro viene a demostrar que el tiempo es circular y que, lo mismo que sucede con la moda, todo vuelve. Pero lo más importante es que Sergi Pámies ya era Sergi Pámies cuando escribió éste primer libro que ahora es el último.

En sus páginas, el lector se sentirá como en casa. Esto es porque en los cuentos aparecen televisiones, marcas de publicidad, yogures, tartas de cumpleaños, folletos de viaje, martinis, tarjetas de crédito, ancianos, mujeres embarazadas, abuelas, flanes de huevo, etc, etc. Todos los ingredientes que también pueden encontrarse en ese gran supermercado que también es la realidad. Sólo que en lugar de cada cosa tenga un código de barras, cada cosa tiene un cuento dentro o un cuento fuera, según se mire. En cualquier caso este libro no defrauda y aunque cada relato tiene muchos años o unos meses, depende de si se considera el primer o el último libro de Sergi Pámies, las historias mantienen una curiosa vigencia: que cada cosa que se cuenta puede sucederle a uno mañana mismo o dentro de un año, al subirse a un avión en navidades, al intentar sacar dinero en un cajero automático nocturno, al entrar en un banco o al pensar un deseo antes de soplar las velas de una tarta de cumpleaños. Pongo estos ejemplos porque son los cuentos que más me gustan de este libro al que no se le cae la cara de vergüenza, igual que tampoco se le caerá al lector de las manos.

Les cuento. En Sucursal, Pámies aborda como la imaginación y el miedo pueden aliarse para convertir la realidad en una amenaza. De esa alianza resulta que la cobardía es un estado de conciencia en el que participan la irrealidad y los miedos interiores que nada tienen que ver con los miedos exteriores. Hasta el final no hay sorpresa. Igual que ocurre con el final del miedo. Otro relato fantástico es Memoria, donde el escritor se aproxima al realismo mágico para crear una conmovedora historia acerca de la soledad y del valor de los recuerdos, definida por la sugerente atmósfera y el sesgo poético del cuento. Junto a esta delicada pieza narrativa, cabe resaltar Cumpleaños, donde el tema del doble y el dicho de lo peligroso que puede ser desear que se cumpla algo, centran el argumento. Su lectura no es recomendable si ese día celebra su cumpleaños. O sí, cuando soplar las velas escondan el deseo de cambiar de vida. También sobresalen La Ruta de los caimanes, El Feto y el Apocalipsis. Para el final, me reservo los mejores: Caja abierta, en cuyas páginas hay todo un divertimento acerca de la doble moral, de lo absurdo y surrealista de tantas situaciones. El otro es Año Nuevo, donde el autor caricaturiza el agobio familiar de las navidades y el mito erótico de Emanuelle. Cada una de estas excelentes historias nos acercan el talento predador y la escritura de Sergi Pámies que siempre es incisiva con la realidad, ya que la abre, la disecciona y la cose sin que se noten los puntos de sutura. Posiblemente porque este escritor maneja como aguja su inteligente ironía, situada entre lo absurdo y lo trascendente, lo cómico y lo trágico, y una vocación de estilo que lo convierte en uno de los mejores relatistas del panorama literario, sin haber tenido que imitar a Raymond Carver. A Pámies le basta con observar, con saber reírse y con saber provocar que a la realidad se la caiga la cara de vergüenza por tratar de engañarnos con sus apariencias.

EL CLUB DE LOS IMPOSTORES

2007-12-03T00:53:00.000+01:00

Un tribunal italiano juzga a una letrada que, después de ganar doscientos pleitos y obtener fama entre los magistrados, se auto denunció por intrusismo profesional al carecer del título de abogada

A Giuditta Russo la acusó su reflejo en el espejo. Después de diez años de exitosa carrera como invencible abogada, decidió no seguir ocultando que nunca había estudiado Derecho y que, a pesar de saberse al dedillo el Código Civil, tan sólo era una impostora. Este gesto de valor y de reconciliación con su conciencia resulta raro en esta época donde lo falso ha pasado a ser más real que lo real. Tal vez por eso, fingir se haya convertido en un juego social. También es cierto que hoy día no es difícil ni extraño comprar la conciencia, la ajena y la propia, ni darle de lado a una verdad que no vende, que no contribuye a triunfar ni facilita el ser feliz. Cada día muchas personas se preguntan que tienen que ver ellas con la desnudez de su imagen en el espejo. La mayoría se contenta entonces con teñirse el pelo, con cambiar su estilo de vestir, con fabular acerca de su pasado y de su presente, o con fabricarse una doble vida. Igual que la profesora italiana de literatura, Anna Ciriaci y que también era estrella del porno, Madameweb, en sus ratos libres. Pero hay otros que, movidos por la ambición o por la notoriedad social, se inventan una personalidad que les facilite triunfar en la política, en la cultura, en el deporte, en el amor o en los negocios. Con ese propósito se compran un título falso en una universidad inexistente como la de Brantridge, donde se doctoró un profesor de la universidad de Valencia al que recientemente le descubrieron su mentira. Algo parecido hicieron Roldán al alardear, durante su etapa en el gobierno felipista, de su brillante y variado currículum académico; Alicia Esteve y Enrico Marco, respectivos presidentes de las Asociaciones de los Supervivientes del World Trade Center y del campo de Manthaussen y de los que ahora se ha sabido que nunca estuvieron en esos lugares de la tragedia.

La impostura no es nueva, aunque parezca que está de moda, especialmente ahora que el dinero y el poder parecen que pueden comprar cualquier identidad, cualquier memoria, cualquier alma. Los impostores han existido siempre. Incluso hay un club que alberga el fraude de sus historias. Las del montañero Frederick Cook que ascendió la cima más inaccesible del monte McKinley en 1906, la del fiscal Manuel Fernández Martín que sentenció al paredón franquista a un millar de presos políticos o la de la reportera del Washington Post, Jane Cook que obtuvo en 1981 el Pulitzer por un reportaje sobre un niño adicto a la heroína. Héroes cuya ficción se desmoronó al descubrirse que el escalador se quedó a 32 kilómetros de la cúspide, que el fiscal ni siquiera había aprobado primero de Derecho (por tanto sus sentencias son nulas) y que la periodista se había inventado al pequeño yonqui. Da igual. Ya han pasado a la historia. Aunque ninguno de ellos posee el talento y la elegancia de los Yes Man para llevar a cabo tomaduras de pelo con las que denunciar o realizar críticas. Este grupo es famoso porque sus miembros, encabezados por Andy Bichbaum, han suplantado a directores de la OMC y del Banco Mundial en varias conferencias internacionales sobre economía e industrias petrolíferas. Un ejemplo de la impostura como una manera divertida y audaz de infiltrarse en la secreta realidad de quiénes dirigen el mundo y hacerles ver que sabemos sus tejemanejes. Pero los que realmente tienen más arte y más mérito son aquellos que se esfuerzan a diario por enriquecer y mejorar su identidad, sin echar mano de la mentira ni del disfraz y convencidos de que vivir es ser.

LA LITERATURA ES NOTICIA

2007-11-26T15:46:00.000+01:00

El Planeta concedido a Millás, la presentación de la Fundación Manuel Alcántara y las Jornadas de la Fundación Caballero Bonald demuestran la vitalidad del periodismo como género literario

La vida es realidad y también posibilidades. Con esta frase, el prestigioso filósofo de brillante sencillez humana, Emilio Lledó, inauguró esta semana en Jerez el IX Congreso de la Fundación Caballero Bonald dedicado al análisis de los vínculos entre periodismo y literatura. Las dos antiguas disciplinas que para unos están separadas por la frontera que distingue la realidad de la ficción y el rigor de la imaginación, mientras que para otros es un mismo género cuya voluntad de estilo, capacidad de mirar para descubrir los detalles y necesaria toma de tierra permiten hermanar el reportaje, el columnismo y la narrativa. Así lo consideran Manuel Rivas, Elvira Lindo, Juan Luis Cebrián, Clara Sánchez y otros escritores de libros y periódicos, reunidos en esa Fundación creada en 1988 y que cada año organiza, bajo la atenta y afectuosa tutela del maestro gaditano, de su inseparable mujer y de un eficiente y detallista equipo que no deja ningún cabo suelto ni escapar el más mínimo detalle. Este Congreso ha repasado, en los últimos años, la función social de la literatura y su relación con el cine y la política entre otros temas sobre los que han disertado personalidades como Vargas Llosa, Jorge Edwards, Carlos Saura, Rafael Azcona Alberto Manguel y muchos más nombres que atraen el interés diario de más de doscientos profesores y estudiantes universitarios. Por otra parte, La Fundación (que no cesa su actividad durante el año con un amplio programa dedicado a las variantes artísticas de la generación del 50, al teatro, a la poesía y a la revista Campo de Agramante dirigida por Jesús Fernández Palacios), se ha convertido en una importante referencia nacional que le permite a los participantes gozar de la sabia personalidad de Pepe Caballero Bonald, al mismo tiempo que proyecta a Jerez como una capital a caballo entre la exquisitez del vino y de la literatura.

Una literatura construida con las palabras que nos permiten también construirnos a nosotros mismos y sobre la que Ezra Pound dijo que era una noticia que siempre es noticia. Lo cual se ha demostrado en esta semana donde el Planeta ha recaído en Juan José Millás. El ejemplo más evidente de que el periodismo es el género literario del siglo XX, como afirmó el prosista y político granadino Eugenio Sellés en su discurso de ingreso en la Real Academia en 1895, y que el escritor premiado lleva a cabo en sus magníficos “articuentos” y reportajes de prensa en los que suele entremezclar la imaginación que Manuel Rivas considera la espuma de la memoria, la ficción como sombra de la realidad, según afirma Emilio Lledó, y el diálogo por escrito con el lector como define Manuel Alcántara el columnismo del que ha llegado a ser el decano del género en España y un maestro del que aprender que somos tiempo, lenguaje, memoria y humor. A su brillante obra periodística y literaria, cuyo rasgo de distinción es la precisión melódica de la poesía y su latido de tiempo vivo, se le ha dedicado ahora una Fundación que enriquece el patrimonio cultural de Málaga, además de facilitar que los futuros lectores y profesionales de la escritura aprendan a contar el mundo y a conseguir que el periodismo vuelva a ser rebelde y creativo. Algo necesario en esta época donde la realidad y la información han pedido credibilidad y en la que a veces, gracias a la labor de Caballero Bonald, de Manuel Alcántara, de Millás, de Emilio Lledó y de algunos otros maestros, la literatura nos vacuna contra la constante agresión de los ignorantes.

LA VIDEOCULTURA POPULAR

2007-11-26T15:39:00.000+01:00

Mamanica Producciones triunfa en YouTube, el portal de videos de internet, doblando a un delirante malagueño cañí escenas de las películas Apocalypso y Toro Salvaje

En febrero de 2005 Chad Hurley, Steve Cheny y Jawed Karim, fundaron un portal web que permitía a los usuarios colgar videos personales de una manera rápida y sencilla. Desde entonces, YouTube ha ido alojando en su extenso archivo una curiosa variedad de programas de televisión, videos caseros, anuncios publicitarios, diarios de viaje, clips musicales, cortometrajes eróticos y escenas censuradas en los medios de comunicación que atraen la curiosidad de quienes buscan historias surrealistas, casposas y divertidas. El último éxito, avalado por las cerca de cuatrocientas mil visitas en pocos días, ha sido un montaje que han hecho dos malagueños al doblar unas escenas de las películas Apocalyso y Toro Salvaje. Los dos títulos que se han transformado en Ruinas en la jungla y Procono Salvaje. En ellas, Rafael Segovia y Daniel Clemente manipulan los diálogos originales con expresiones de barrio y referencias a La Palma Palmilla y Portada Alta que provocan en seguida la risa del espectador. El desenfado, la gracia y el equilibrio entre las imágenes cinematográficas y este hilarante doblaje, pese a su carácter doméstico, se ha extendido rápidamente por la red y los correos electrónicos que envían el link ganando adeptos que continúan la cadena de comunicación, enriqueciéndola con todo tipo de comentarios. No es la primera vez que una de estas creaciones personales consigue en YouTube un sonado éxito y se convierte en un tema de conversación y en uno de esos microreportajes que recogen las programas de las grandes cadenas de televisión. Ya sucedió con la canción del verano Amo tanto a Laura y con otros clips que proponen una nueva versión de conocidos anuncios o de los discursos de famosos políticos nacionales e internacionales.
Esta modalidad, que tiene mucho de divertimento, explica claramente el fenómeno social que ha convertido la red en un espacio y en una eficaz fórmula de comunicación y creatividad que permite una total libertad de expresión. Tanto a la hora de contar lo que sucede en el barrio, de intentar promocionar el talento, de hacer periodismo ciudadano de primera mano, de denunciar lo que esconde la realidad oficial o de exhibir simplemente la vida privada. También lo utilizan ya las agencias de publicidad que se han dado cuenta de que les resulta menos caro y que la difusión de sus productos llama más la atención y llega a más gente. Quién sabe si, en vista de estas excelencias (que ganarían más si impiden aquellas imágenes que conllevan una violencia entendida como Graciela) los políticos deciden que, para la cercana y reñida campaña electoral, lo mejor es colgar los monólogos de sus ficciones en YouTube. En cualquier caso, ésta video cultura popular pone de manifiesto que las nuevas generaciones pasan y mucho de los convencionales medios de comunicación, cada vez más aburridos, más faltos de talento y más “cocinados” por los intereses empresariales y políticos, y que el humor es un estupendo embajador y un plácido lugar de encuentro. No cabe duda de que este YouTube ha democratizado la creatividad, además de posibilitar una comunicación definida por el ingenio y el fácil acceso. ¿Será esto la verdadera sociedad de la información y del conocimiento?

MARÍA LISBOA

2007-09-18T22:44:00.000+02:00

La economía, las exigencias laborales o de la familia, la política e incluso el ocio, están sujetos a la aceleración con la que vivimos el tiempo sin darnos cuenta de que se nos embrutecen los sentidos

El estrés es la consecuencia de haberle vendido el alma al diablo para conseguir a cambio de la supervivencia material y la identidad moderna en un mundo globalizado, donde casi todos somos fantasmas sin tiempo en ciudades que se reflejan unas a otras. Es decir, los mismos edificios que desafían al cielo, los mismos centros comerciales, las mismas franquicias, los mismos turistas, las mismas prisas y las mismas soledades o ambiciones disfrazadas de firma. Un vértigo que nos emborracha y que equivoca las rebeldías propias de la juventud, el presente de la madurez y la manera con la que cada cultura debe preservar su idiosincrasia y su escenografía urbana. Afortunadamente existen antídotos efectivos para el alma y la salud. Hay uno que se llama Lisboa. La ciudad donde tengo una casa. O mejor dicho, donde María tiene una casa cosmopolita y escalonada en la que nunca se hospedan turistas. Está en el barrio de Graça y la custodian una perra que, cuando llegas, te pide una caricia como si fuese tu pasaporte; un gallo que te anuncia el azul melancólico y fado hacia el puente de los claveles y una mujer que te ofrece el plano secreto de la Lisboa que deseas descubrir. En esa casa, que también es la mía y la de Pepa, Lola, Blanca, Pablo, Vera, Amadeo, de Miguel y de más, aprendes que Lisboa es cada día un desayuno diferente; que una buena conversación transforma el tiempo en otro vino o café; que Lisboa es un ajedrez donde cada escaque es un barrio; que en Lisboa lo que parece cerca está lejos y lo que se aprecia lejos está cerca y que en Lisboa cada cosa a su tiempo, tiene su tiempo. Esto último lo escribió Ricardo Reis en el Martinho de Arcada. También puede comprobarse si se entra en la antigua perfumería Alceste de Conceicao 85; si se regatea sin prisa en la Feira de Ladra en la Alfama; paladeando una cocina que no ha perdido la abundancia de sus sabores; al sentarse en la rua de Sao Miguel para escuchar, junto con los viejos vecinos, el fado vadio de A Baiuca o si, entre otras muchas posibilidades, compartes con María el corazón de la casa de Calçada do Monte.

Lisboa es una ciudad tratable y hermosa, con tejados y fachadas de muchos colores, igual que los de la piel de sus habitantes, que muestra dignamente las viejas cicatrices de sus sueños y derrotas, y que posee una enigmática y envidiable cualidad: que el tiempo viaja en un tranvía amarillo. Ese 28 que recorre, eléctrico y empinado, su laberinto de azulejos verticales, de esquinas imposibles, de miradores al Tajo, de casas cuyas puertas jamás indican si están vacías o habitadas, de ventanas con gentes asomadas a la vida que sube y baja, de escaleras humildes en las que siempre es de noche. Un universo de ajetreos y gentes apacibles que hacen que andar sea un ejercicio de caligrafía y en el que el pasado, el presente y el futuro, comparten el ritmo y el orgullo de ser el poema en prosa de Portugal. El país al que España lleva siglos mostrándole la espalda con la errónea altanería de considerarlo un pariente pobre, olvidando así que más bien se trata de una hermana siamesa, culta, generosa, educada y abierta. Igual que es micasaenlisboa.com cada día, todos los días, sin televisión, sin ordenadores, sin que exista un reloj en la muñeca o en la pared y en la que uno puede recuperar su alma. O lo que es lo mismo: el tiempo que en lugar de llevarse, nos da.

LOLITAS DE LÁTEX

2007-08-24T13:27:00.000+02:00

Japón cambia las exquisitas geishas en el arte de la compañía por sofisticadas muñecas de silicona que hacen furor en el mercado global del placer y entre los coleccionistas

En 1961 Yasunari Kawabata, el primer escritor japonés que ganó el Nobel de Literatura, publicó La casa de las bellas durmientes. Una curiosa novela cuyo argumento es la historia del viejo Eguchi que acude, cada noche, a un selecto y clandestino burdel donde los hombres mayores pagan por acostarse junto a hermosas muchachas de narcotizado desnudo y a las que no pueden despertarles el deseo ni perturbar la perfecta placidez de su sosiego. El refinado placer de estos clientes consiste en soñar con la firmeza viril que perdieron o con las ilusiones carnales provocadas por el la ondulada turgencia de los desnudos dormidos en flor. Una hermosa historia con la que Kawabata proponía que la belleza tan sólo es un desconcierto de los sentidos y que el deseo siempre trastorna la imaginación de quién se entrega a su embriaguez. De lo que no hay duda es que el escritor japonés se adelantó, sin saberlo, a la última tendencia del mercado sexual japonés. Las muñecas de látex, vinilo o silicona, con estética hentai, cabello natural y perturbadora piel, que pueden alquilarse en burdeles por 120 dólares la hora o comprar por siete mil euros y la seguridad de que si el propietario muere, ellas serán enterradas con él. Pero si esta oferta les parece insuficiente a algunos, también pueden acudir a Pastel Color Doll Y aunque las Momoco, Izumi o Akari, no dominen la ceremonia del té, el ikebana floral ni el arte de la conversación, los japoneses y los ciudadanos de otros países adquieren cada vez más estas nuevas geishas para su solitaria intimidad o para su valiosa colección, igual que muchas de las que se muestran en la web My Ladies. El auge de esta demanda, que da rienda suelta a la lujuria, la fantasía y al lado oscuro del ser humano, ha inspirado a Michael Harriman para inventar una muñeca que jadea, que mueve las caderas y cuya temperatura corporal aumenta con el contacto de su propietario. Lo malo es que aún está en período de experimentación, aunque ya promete revolucionar el mercado. donde se ofertan tríos con una de estas lolitas artificiales y otra chica de carne, hueso y carmín.

Lo cierto es que esta noticia, que no podrá dar televisión española cuando el PSOE apruebe que la RTVE vele por los valores morales, contribuye a demostrar los cambios que están produciéndose en nuestra relación con el sexo. Unos cambios que están promoviendo modas como las de practicar el sexo en lugares públicos (dogging), la comercialización de móviles vibradores con forma de pene, que dos millones y medio de españoles confiesen ser ciberadúlteros, que menores portuguesas ofrezcan sexo virtual en chats a cambio de que les recarguen el saldo del teléfono, que las muñecas sustituyan a las personas porque su “voluntad” ha sido “educada” para obedecer el deseo y las fantasías o que mucha gente considere el cibersexo como una opción real, pese a que en este tipo de relaciones prevalezca el todo vale y el que todo pueda ser mentira. Opciones y variantes que terminarán provocando que, un futuro cercano, nos preguntemos qué conducta es normal y cual perversa, que vayan desapareciendo la seducción, el cortejo o el compromiso y que a estas sofisticadas muñecas y muñecos, que también los hay, sean sustituidos por aquellos célebres androides y robots de la ciencia-ficción y de los que tal vez ya esté disfrutando algún que otro millonario de Japón y que incluso practicar el sexo como lo conocemos sea un anacronismo, la única opción de los pobres o una forma de rebelión social.

LOS DIOSES ECUÁNIMES

2007-08-24T13:22:00.000+02:00

La polémica sentencia del magistrado Ferrín, negando la custodia de su hija a una pareja lesbiana, reaviva el debate sobre la ética, la conciencia y la independencia de la justicia.

La justicia tiene como fin supremo lograr el respeto de los derechos colectivos e individuales de todos y de cada uno de los miembros que integran una sociedad. Por esto mismo, donde no hay justicia no hay libertad y donde no hay libertad no hay justicia. Sin embargo, estos principios fundamentales, para la democracia y la confianza de la ciudadanía, se ven cuestionados en muchas ocasiones por los veredictos que fallan los jueces. Esos profesionales que hipotecan su juventud entre las leyes y las duras exigencias para acceder a un cargo cuyo ejercicio ha de ser ecuánime e independiente de presiones o intereses políticos y también de los criterios personales que conllevan filias y fobias. Esto no quiere decir que un juez no pueda tener conciencia o criterios propios ante el divorcio, la homosexualidad, la violencia de género, el aborto, la corrupción empresarial o administrativa o las diferentes clases de delito. Pero sí que pone en valor la incuestionable obligación ética de mantenerse en una total neutralidad, de escuchar atentamente y por igual a las partes en conflicto, de estudiar a fondo los sumarios, de conocer antecedentes judiciales por muy raros que sean y de dictar sentencias que tengan en cuenta las leyes, una seria interpretación de sus variantes y vacíos y que esté a la altura de las circunstancias. Prácticamente lo mismo que se le exige, salvando las distancias, a los árbitros de un partido de fútbol en el que deben dejar de lado sus simpatías deportivas, a la vez que han de saber determinar con flexibilidad, sentido común y conocimiento, la aplicación de las normas que rigen su función.

La clave para que la justicia sea o no sea ciega, sorda, prepotente o humilde, según los casos, reside en que las creencias, los gustos e incluso el estado de ánimo de los jueces, no interfieran en sus decisiones. No obstante, es sabido por muchos que hay jueces proempresarios o protrabajadores que terminan inclinando la balanza en función de estas preferencias; jueces cuya úlcera influye en su carácter a la hora de prestar atención a quiénes se juzga y de fallar una sentencia; jueces que sienten especial animadversión hacia un determinado perfil de abogados; jueces que consideran una minifalda un atenuante para un violador; jueces que no revisan los voluminosos expedientes de otras resoluciones, vinculadas al caso, porque defienden que es mejor la agilidad que la perfección; jueces que no distinguen entre la libertad de expresión y la hipocresía de lo políticamente correcto y jueces que mandan a la cárcel a un pastor por coger manzanilla en Sierra Nevada mientras que dejan en libertad a un delincuente de cuello blanco o de manos manchadas de sangre. Y por el contrario, también hay jueces que, en lugar de ser prepotentes o considerarse dioses impunes por encima de los hombres, demuestran su ética, su continúa preparación adecuada a las nuevas exigencias y delitos, su ejemplar profesionalidad y su saber evaluar las consecuencias futuras de su veredicto. En este perfil de mujeres y hombres que trabajan por la ética judicial, por la independencia de la misma ante las injerencias políticas y por la neutralidad, reside el futuro de la democracia y la necesidad de que los ciudadanos no crean que la justicia sólo existe para quiénes tienen dinero o poder. Quién sabe si por todo esto, Bacon defendió hace siglos que los jueces supiesen tener el libro de la ley en la mano y el entendimiento equilibrado entre el intelecto y el corazón.

UNA ISLA EN LA NOCHE

2007-07-02T10:03:00.000+02:00

El ayuntamiento de Málaga, al igual que hacen otros municipios, convierte julio y agosto en una veraniega pantalla cinematográfica abierta en los barrios populares y en las playas

El verano y el cine tuvieron una tórrida historia de amor en los años sesenta. Aquel período de a pie español con insinuadas libertades y ajustadas economías que zarpaban hacia el mar a bordo del seiscientos y de algún que otro dos caballos. Quiénes no podían ejercer de Rodríguez o su nómina les impedía enrolar a la prole en una vivienda de pescadores, en un pequeño apartamento o en el pueblo de la familia, al menos podía disfrutar, a un precio asequible, del ocio nocturno en los barrios donde siempre había un cine de verano. Un territorio abierto bajo las estrellas en un patio de vecinos, en un descampado o acotado con cancelas, taquilla encalada y terraza en el solar horizontal entre dos edificios, cuyo ático era el paraíso de los pobres. Eran los cines nocturnos a los que primero había que llevarse el asiento de casa, que luego tuvieron filas de bancos sin respaldo y más tarde las sillas de tijera que después reemplazaron las de plástico, donde iban sentándose las familias y la chiquillada del primer horario, intentando que no se te durmiese la postura, y también las parejas que escogían la película picante de madrugada, buscando beberse los labios como si fuesen martín bianco. Fueron los días de Tarzán, Cantiflas, El Enmascarado de Plata, de las películas de romanos, del despertador que hacían sonar en medio de El Exorcista, de los primeros cigarros furtivos, las pipas, la indecisión adolescente de cogerle o no la mano a la chica coppertone de mar o de piscina. El tiempo estrecho en el que el cine era el espejo de la risa y de la esperanza frente a aquel tembloroso haz de luz, que a veces ardía en la pantalla y que otras se interrumpía en una secuencia de suspense para poder repostar en el ambigú.

Muchos recordarán aquellas noches baratas y alegres, a pesar de la imagen deplorable y del mal sonido de las copias que se proyectaban cada día, menos uno cerrado por tormenta o por descanso. Después, en los setenta, aparecieron el desenfreno de la construcción que devoró los descampados de la libertad y la burguesía deseosa de borrar su pasado de barrio. Una nueva época con otras preferencias de ocio, consumo e hipotecada felicidad, que provocó el cierre de aquellos cines. Lo mismo que desaparecieron los tranvías, el cobrador del Ocaso y otros cromos de la España que soñaba al raso de las estrellas. Pero el tiempo, como dijo Platón, es circular y aquel romance, que también dio lugar a célebres películas como Verano del 42, Vacaciones en Roma o Una Mujer en la playa, ha vuelto a reavivarse de la mano de los ayuntamientos que, entre julio y agosto, improvisan cinematógrafos en los barrios y en la playa. Ese otro cine que de día acoge sirenas, tarzanes y piratas, hasta que el sol recoge su toalla y aparecen los operarios que colocan asientos e inflan una pantalla de doce metros por ocho y en la que un reproductor de dvd, conectado a un reflector que amplifica las imágenes, proyecta recientes estrenos o títulos de éxito cuyos diálogos mece la brisa o rompe la ráfaga de un coche embriagado de velocidad. Una vez que el the end cierra la sesión, el sueño se desmonta y se carga en un camión que se marcha, dejando expectante al mar preguntándose dónde está esa isla encendida en la noche de la playa en cuyas arenas amanecen restos de amor, de naufragios y de batallas. Y quién sabe si también algún que otro bañista, hombre o mujer, escapado de una película para disfrutar de unas merecidas vacaciones de cine y de verano.

EL ESPEJO DE LA FICCIÓN

2007-06-28T11:36:00.000+02:00

El jueves comenzó el juicio contra varios vecinos de la localidad francesa de Lussaud, acusados de agredir a un escritor que noveló la vida e intimidades de sus habitantes

Cuando Pierre Jourde publicó “Pays perdu” en 2003 sabía que su novela sería un éxito de ventas en Lussaud. Pero no porque hubiese nacido allí ni debido a que sus vecinos fuesen fieles lectores de sus libros. La causa se debía a que en su última novela reflejaba las rencillas, los amores adúlteros y las miserias morales de los habitantes de esta pequeña población, convertida en argumento literario. No sé si Jourde hizo el guiño de advertir en las primeras páginas que cualquier parecido con la realidad era mera coincidencia, pero sí que se molestó en cambiar los nombres de los personajes. Lo cual provoca mucho más morbo entre los potenciales lectores, decididos a descubrir quién es quién en una novela que desvela los secretos que, desde hacía años, corrían de boca en boca y que también le habían contado a Pierre Jourde. Esta tendencia a plasmar las vidas de un lugar y las mezquindades de sus habitantes no es nueva. Ya lo hizo Grace Metalion en los años cincuenta en su best seller “Peyton Place” que se convirtió en un éxito cinematográfico y en una popular serie de televisión, aunque ella jamás volvió a poner un pie en las calles de su argumento. Tampoco Salman Rusdie puede volver a su país después de la publicación de sus célebres “Versos Satánicos” y eso mismo debería haber hecho Jourde tras retratar las intimidades de sus antiguos vecinos. Personajes de carne y hueso que, por otra parte, rivalizan en enfado con los de “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello y el de “Niebla” de Unamuno y que, pese a ser inventados, también se rebelaron contra los escritores para exigirles mayor protagonismo o que cambiasen el desenlace de sus vidas literarias.

Lo cierto es la mayoría de los escritores, son unos “ladrones” que alimentan su imaginación y su creatividad “robándole” a la realidad cualquier cosa que les inspire. La belleza de una persona, la rutina de sus vecinos, una imagen cazada espontáneamente o las historias que alguien les cuenta. Todo vale para ser transformado en literatura; incluso la propia vida de los escritores. Ellos saben, mejor que nadie, que los sentimientos son los instrumentos de los que dispone el hombre para relacionarse emocionalmente y aceptar o combatir las emociones que también son estados del yo que nos cualifican o modifican y que, por tanto, se puede usar la ficción para liberar las tensiones y encarar las tragedias. Por eso, los escritores siempre han tenido más fácil lo de conjurar los demonios y de ajustar cuentas con aquellas personas, situaciones o lugares, que les han provocado daño o injusticias. Una práctica que hizo célebres los poemas de Quevedo contra el duque de Lerma y contra su colega Góngora. Lo mismo que fue utilizada por Balzac o Pío Baroja entre otros autores que, a lo largo de la historia y del presente, decidieron “vengarse” o hacer justicia en sus novelas matando, ridiculizando o criticando a los les habían hecho una faena. Igual que acaba de hacer Katharina Münk en su libro ¡Me tiene harta! y en cuyas páginas esta secretaria se rebela, en nombre del gremio, contra el mal humor, los gritos y las exigencias incorrectas de muchos jefes que las convierten en víctimas de su prepotencia, acoso o mala educación. Pero lo mejor de convertir la ficción en espejo de la realidad, sea propia o ajena, es que sirve para no hacerse mala sangre ni sentirse impotente ante las injusticias de esos abundantes personajillos que se escudan en su poder y en su falsa reputación, sin saber que a la vuelta de los días una novela desvelará su verdadero papel en la vida.

EXPEDIENTE ÍNTIMO

2007-06-19T11:26:00.000+02:00

Desde que Amiel publicó en 1890 sus expresiones íntimas, su visión espontánea de la realidad y su propio diálogo con la literatura, el diario empezó a ser un instrumento narrativo para los escritores que vieron en este género la posibilidad de expresar el proceso de la escritura, sin necesidad de pasar por la obra literaria. Es decir, la demostración de que la literatura no siempre tiene lugar en el ámbito de lo imaginario y de lo ficcional, además de que la lectura y el estudio de los diarios permitía conocer al “escritor oculto” que alberga todo escritor público. A partir de esa evidencia, cada autor lo adoptó a su personalidad y unos eligieron convertirlo en un ejercicio de impudor acerca de sus obsesiones y de su vida íntima, otros en un mecanismo de provocación y ajustes de cuentas y algunos en un interesante campo de batalla en el que tiene lugar el drama de la consciencia expuesta al lector. Sin duda, es esta última utilización del diario, la que resulta más interesante desde el punto de vista literario y también desde la perspectiva crítica. Lo cierto es que revisando la evolución que ha tenido este género desde Byron, Vigny, André Gide, Anais Nin hasta Peter Handke o Andrés Trapiello, cuyos diarios son dignos de estudio y de seguimiento por los escritores que buscan en sus páginas sus propias iniciales y las alusiones con las que Trapiello caricaturiza sus relaciones y encuentros literarios, esta fórmula se ha abierto paso en el afecto de los lectores y ha terminado siendo catalogada como un interesante expediente artístico al que recurrir para conocer a fondo el ánimo psicológico de los escritores, su trastienda emocional y literaria y especialmente la fuerza o el espíritu sin maquillar de sus cualidades escritas, desveladas por el lenguaje en libertad que suele existir en los diarios a pesar de que quién los escribe sea consciente de que van a ser publicados.

Uno de los últimos en aparecer en el mercado, con forma de breviario íntimo o de cuaderno de bolsillo, ha sido “Días de Diario” de Antonio Muñoz Molina, publicado en seix barral. Un interesante y emotivo ejemplo de aquella definición de Stendhal que afirmaba que el diario servía de interlocutor al novelista y le ofrecía de espejo de la conciencia y de la creatividad, mientras encontraba fuerzas para escribir una novela. A esta definición Muñoz Molina le inyecta la sinceridad de sus emociones personales, su observación de la realidad y pequeños pero significativos detalles de su vida cotidiana.

DÍAS DE DIARIO

Muñoz Molina ya demostró en sus inicios, con sus columnas de “El Robinson Urbano” y en esa misma época con un cuaderno de viaje a Lisboa para la preparación de una de sus primeras novelas, que dominaba el arte de estar solo con la literatura que va formándose dentro de la cabeza y del corazón, al mismo tiempo que observaba la realidad y le daba voz a sus dudas, a sus ambiciones y al proceso creativo de la literatura. Ahora vuelve a demostrarlo en estas hermosas páginas en las se habla y nos habla de sus hijos, de su mujer, Elvira Lindo, de paseos por Madrid y Nueva York, del “embarazo” de una novela que quiere parir y a la que envuelve de recuerdos de infancia y de familia. No hay ningún desperdicio en estas páginas, aunque lo más sobresaliente del diario se centra en las emotivas reflexiones sobre la ausencia de su padre y que le suponen un descubrimiento de su amor y admiración. Las que aluden al crecimiento e iniciación de los hijos hacia su propia vida, las que desvelan la atmósfera de complicidad y de confortable rutina con la soledad o con su compañera y la confesión que hace de una entrevista de trabajo con su admirado Philip Roth. Un excelente diario, repleto de vida y literatura, sin egocentrismo ni pose, que nos desvela la sencillez y humanidad de uno de los mejores escritores copntemporáneos.

EL SUEÑO ETERNO

2007-06-19T11:11:00.000+02:00

El anteproyecto de la Ley del Cine, que intenta paliar la crisis de la industria nacional, choca con el criterio de los actores y los intereses de la Federación de Cines de España y que mañana va a la huelga

El cine español necesita un mago de Oz al que acudir para que le conceda valentía, corazón y un cerebro para pensar. Las tres carencias de una industria que, exceptuando a cineastas como Almodóvar, Amenábar, Fernando León e Isabel Coixet entre algunos otros, evidencia desde hace tiempo la falta de valentía a la hora de arriesgar en la mirada, de corazón para contar buenas historias que conecten con la sensibilidad del espectador y de cerebro para hacer una autocrítica que les permita alcanzar, algún día, la gran ilusión de tener el apoyo del público. Un público nacional que acude a las multisalas para consumir las producciones norteamericanas que repiten la fórmula de éxito del sexo, la violencia y los efectos especiales, además de los viejos tópicos, el humor grueso, el componente cenicienta de la protagonista, el clásico guaperas cuyas dotes interpretativas suelen ser un par de gestos resultones y el happy end de sus comedias. Este cóctel convierte al cine de Hollywood en el ángel exterminador del cine español, al que los espectadores nacionales definen como mediocre e intelectual. Es cierto que la mayoría de nuestras películas representan la parada de los monstruos, aunque resulta curioso que las más mediocres, la saga de los Torrentes o ese Ekipo Ja subvencionado por Antena 3, tuvieron éxito de taquilla. Igual que hubo películas intelectuales como Tesis o Lunes al sol, que rondaron unos estimables millones de espectadores. Lo cual demuestra que nuestro cine no es el jardín de las delicias, pero que tampoco una sopa de ganso. De hecho, más de un título ha confirmado que si la película es buena produce un boca-oreja que la hace funcionar en taquilla, aunque la historia le haga pensar a los espectadores en lugar de conducirlos hacia un viaje a ninguna parte, lo mismo que el personal apoya los estrenos de aquellos directores que, como los anteriormente citados, hacen un cine con estilo propio y aunque sus entregas sean desiguales en calidad. Otro ejemplo de lo extrañas que son las cosas del querer en nuestro país.
Lo que está claro en este ser o no ser del cine español es que los auténticos problemas no son los otros, con sus macro producciones y sus grandes inversiones en promoción, sino nuestra propia colmena cinematográfica, donde manda el color del dinero y en la que “los mecenas” privados no invierten en nuevos talentos y mucho menos si son rebeldes o capitanes intrépidos, como los que tanto necesita el cine español. Un sector que no puede culpar del problema a las subvenciones administrativas ni al bienvenido Mr. Marshall de los españolitos de fin de semana, coca cola y palomitas. Otra cosa es que resulte conveniente que los empresarios de salas acepten la cuota de pantalla y de cada tres películas proyecten una española, que nuestras televisiones apoyen el cine de aquí, aunque su publicidad no deje un puñado de dólares y que ese 60% de espectadores que afirman que nuestro cine es mediocre argumente por qué, en cambio, respaldan tantos productos de televisión de bajísima calidad. Y tampoco estaría mal que los actores, guionistas y directores hiciesen un examen de conciencia acerca de la falta de talento, la escasa conexión con el público y la falsa dicotomía entre el cine de autor y el cine comercial. En todas estas cosas debería reflexionar a fondo nuestra industria cinematográfica y si no que el cielo la juzgue o que alguien le dé arsénico por compasión.

LADRONES DE LENCERIA

2007-05-23T12:02:00.000+02:00

Desde hace tres mil años, la lencería es un producto de la cultura estética que también proporciona seguridad interior, un arma de seducción femenina y un objeto de fetichismo para los hombres

Contaba Homero, en una de sus obras, como Afrodita prestó su maravilloso ceñidor a Hera, esposa de Zeus para que atrajese de nuevo el interés de su endiosado esposo. Esta, tal vez sea, la primera noticia que existe del uso de la lencería que los griegos y los egipcios consideraban una prenda propia de las civilizaciones avanzadas. También se sabe que las mujeres romanas utilizaban, para cubrir y adornar sus senos, una tela con cintas de colores llamada apodesmo. Desde entonces, la lencería ha ido evolucionando con la comercialización del primer sujetador en 1907, el invento del liguero en los años 20, el furor de las medias francesas de nylon que los americanos convirtieron en un souvenir de la Segunda Guerra Mundial, la llegada de la lycra y la moda, durante los noventa, del wonderbra y del tanga, originario de la tribu pigmea angoleña de los Qumbudú y que el genovés-brasileño, Carlos Ficcardi, reinventó en 1974. En los tiempos actuales su protagonismo está presente enlas pasarelas internacionales donde se exhiben las prestigiosas firmas Charmel, Simona Perele, Leonisa Breasier o Victoria´s Secret con su variedad de bodies, negleisées, medias de encaje y atrevidos conjuntos. Una lencería sofisticada, atrevida o sensual, que mueve más de 30 mil millones de dólares en un mercado que encabezan Francia y España con tres mil millones de dólares en ventas. Es decir, un negocio que marcha como la seda, debido a que estas prendas son un producto inseparable de la cultura estética, de la necesidad que tiene las mujeres de sentirse cómodas, seguras y atractivas, y sobre todo porque es una parte fundamental del erotismo donde la lencería sigue teniendo turno de noche.
Pero estas prendas sugerentes que producen placer a través del tacto y de la observación, como demuestra la tendencia de las últimas décadas a usar exteriormente la lencería, también inducen a un peligroso fetichismo que excita la imaginación masculina llegando a obsesionar a algunos hombres, hasta el punto de transformarles en peculiares ladrones. Al grito de ¡Manos arriba, abajo la lencería! una banda de delincuentes asaltaron la semana pasada a las mujeres colombianas de Perera para quitarles, sin violencia ni pudor, su secreta piel de ángel. Lo curioso es que, en esos mismos días, la policía de Bangkok detenía, después de varios años de investigación, a Shigeo Kodama en el pueblo de Tapaoo de Bang Kok, incautando 3.997 bragas, 355 sujetadores y diez pares de medias. Un peculiar botín sustraído a lo largo de diez años por este albañil que escalaba las fachadas de los edificios para robar las preciadas joyas de la intimidad femenina. No crean que estas actuaciones son casos aislados; otras veces, en otras ciudades y en diferentes años, se han dado este tipo de robos sin que sepa a ciencia cierta ¿qué mueve a estos ladrones a hurtar los velos de lo vedado?. ¿Un excéntrico afán coleccionista?, ¿el influjo de una secreta vocación?, ¿la atracción por los tejidos delicados de estas prendas que provocan el sutil juego entre lo que se protege y lo que se sugiere?, ¿se trata de una respuesta a la necesidad de sentir la excitación del riesgo o es simplemente una “desviación” sexual? La respuesta deben determinarla los psicólogos o los psiquiatras, pero mientras lo hacen puede que un nuevo ladrón esté esperando, en cualquier ciudad, a que se haga de noche para robar el objeto de su deseo. Ya se trate de un body Bayou con lentejuelas y tul indesmallable, de un tanga de seda o de un sujetador Pierrette con escote corazón.

TRABAJADORES DE DISEÑO

2007-05-14T20:45:00.000+02:00

Un reciente informe de la Organización Internacional del Trabajo advierte de las nuevas formas de discriminación laboral que atentan contra la igualdad y la dignidad de las personas

Los espartanos fueron los primeros en seleccionar al personal que formaría parte de su pueblo. Todo el mundo sabe, gracias a la película “300”, que los nacidos con deformaciones eran ejecutados inmediatamente y que los varones eran sometidos en su infancia a un duro adiestramiento militar que facilitaba la selección natural. Después, los romanos hicieron lo propio con quiénes aspiraban a entrar en las prestigiosas legiones y finalmente los nazis tiraron por la calle de en medio, eliminando sin miramientos a los que no reunían cualidades suficientes para ser admitidos en la supremacía de la raza aria. Así que la historia demuestra la antigüedad de la discriminación, cuya mayor sofisticación a la hora de excluir fue pronosticada en “Gattaca”. La película de 1997, dirigida por Andrew Niccol donde el argumento era que lo hijos, que no fuesen fruto de la manipulación genética, no podían acceder a los trabajos mejor remunerados. Esa vieja aspiración de las personas que, obligadas por la glotonería rebelde de Adán y Eva, se ven obligadas a ganarse el pan con el sudor de la frente, y hoy también con las tragaderas del estómago y del alma. Aunque para ello han de pasar generalmente el examen de ese poderoso departamento conocido como Recursos Humanos, pese a que sus siglas (RRHH) además de inspirar un temor frío parecen esconder más la abreviación de Rechazar Humanidad.

Y es que si sus curriculum, su vestimenta, su mirada, la voz, la postura sentada, sus argumentos o su letra, no responden al modelo establecido y secreto, lo mismo da que sea una persona de talento con formación sobrada y autoestima que un perfil de encefalograma plano, actitudes mezquinas y cuerpo tuneado. Lo peor es que mientras los suplementos de economía y empleo dedican esperanzadores reportajes sobre las cualidades que convierten a una persona en un trabajador demandado, la realidad se encarga de poner en valor lo absurdo y la ordinariez de la realidad laboral. Basta con leer el informe de la OIT denunciando que, además de la discriminación sexista, racial o en función de la edad, ahora lo que criba es ser fumador, homosexual, obeso o padecer factores genéticos de riesgo para la salud. Claro que lo que la OIT ignora es qué pasa si el aspirante pasa el examen y luego engorda, el estrés le produce hipertensión o un día cambia su opción sexual. ¿Habrá que jurar por escrito al pie de contrato que nunca pasará algo de esto? Aún se desconoce, pero de momento está claro lo que quieren las empresas. Osease: trabajadores que dominen idiomas, informática y una parcela laboral específica pero sin ser demasiado brillantes o con autonomía de criterio, que demuestren su arte en el vestir, que tengan una caligrafía exquisita, que evidencien su total entrega sea cual sea el sueldo, que renuncien al matrimonio o al noviazgo, fuera y sobre todo dentro de la empresa, que jamás tengan hijos o al menos que no tengan que ocuparse de ellos y que sean capaces de doblegarse, de hacer la pelota y de putear al compañero de turno, que vayan al gimnasio, que sean abstemios y con talla 38. Pues vale. Claro que lo curioso es que estas demandas se producen en el siglo de las migraciones y el mestizaje y que mientras a las personas trabajadoras las sustituirán, a este paso, los robots o los nacidos a través del diseño genético, quiénes aspiran a ocupar un cargo político de gobierno para trabajar por el progreso social de un pueblo, no tienen que pasar ninguna clase de examen y muchos menos la criba de los RRHH.

LA CIUDAD LIENZO

2007-05-14T20:39:00.000+02:00

Hoteles, bancos, oficinas y edificios particulares, se han convertido en lienzos que promocionan obras maestras del arte o creaciones plásticas de jóvenes y de empresas especializadas

Málaga ha hecho de Picasso un reclamo turístico y una manera práctica de ocultar la rehabilitación de céntricos edificios, cuyas fachadas, en lugar de ser descarnadas heridas o construcciones entre la fragilidad del equilibrio y el vacío, se transforman en enormes cuadros que, como informaba el viernes el compañero Miguel Ferrari, atraen el interés de los turistas. Esos cazadores de souvenires fotográficos que tal vez se preguntan por qué en las oficinas de información no les dan un mapa de mano para orientarse por ese itinerario de casas en las que admirar, sin colas ni guardianes de sala, la obra del pintor malagueño. Claro que el que no exista esa especie de guía no le resta importancia al hecho de que el ayuntamiento haya convertido, posiblemente sin proponérselo, el centro en un itinerario escénico-decorativo. Una práctica que comenzó cuando el pop norteamericano, inspirándose en la técnica muralista y en la publicidad, llevó su arte a los edificios de Los Ángeles. Desde entonces, el gesto artístico fue proliferando por diferentes capitales extranjeras, hasta que en los ochenta Cessepe hizo de una vivienda particular, de la madrileña Cava Baja, un mar vertical donde nadaba una de sus bellas sirenas de moda. Pocos años después, entre el 89 y el 92, Carlos Franco envolvió la fachada de La Real Casa de Panaderia de la Plaza Mayor con pinturas barrocas de ninfas y musas y esa fascinante intervención le siguieron la de Mingote en La Puerta de Alcalá, la de Salvador González en el Callejón de Hamel en La Habana, la de Bartolozzi en Pamplona y, entre otras muchas, la actual ampliación del Banco de España en Madrid que luce el antifaz de “La Primavera” de Goya. Algunos de los enmascaramientos plásticos, más reconocidos, a los que añadirle los que hicieron Moreno Peralta en el Hotel Larios, colocando los rostros de su equipo asomados a las falsas ventanas, o las de las fachadas del centro de La Coruña que simulaban el estado de las obras.

Quién sabe si, a la vista del interés que despiertan estas intervenciones que hermosean la fealdad de las quirúrgicas reconstrucciones arquitectónicas, esta técnica se extiende a otras disciplinas y los edificios exhiben, en las vendas de lona que los envuelven, las video instalaciones de Bill Viola o los carteles electrónicos de Jenny Holzer o Robert Ryman. Ya puestos, en Málaga se podría echar mano de los poemas de Altolaguirre y de Emilio Prados, igual que del célebre “Ciudad del paraíso” de Aleixandre, para fomentar la lectura de poesía, ya sea la de los clásicos, la del 27 o la que está en construcción. También se podrían utilizar esta práctica para colgar fotografías serigrafiadas y de gran tamaño que promocionen la majestuosidad del tajo de Ronda, una panorámica aérea de El Torcal u otros monumentos de la provincia. Incluso utilizar las fachadas como enormes paneles de información en los que los ciudadanos puedan ver bien proyectos como el del Plan Especial de Puerto o el de Los Baños del Carmen. Opciones mucho mejores que las de fijar en los edificios grandes carteles con los electorales rostros que bien saben que la ciudad es el lienzo en el que plasmar sus promesas, logros, errores y fantasmas. Pero, en cualquier caso, nadie dudará de que, hoy más que nunca, las ciudades son excelentes espacios escénicos y espejos en los que reflejar el patrimonio, la creatividad y aquello con lo que sueñan.

Tarjeta roja

2007-03-04T12:44:00.000+01:00

TARJETA ROJA
La violencia en el fútbol representa la violencia que se acepta, se instiga o se da, en muchos otros sectores de una sociedad en la que predominan las conductas agresivas y vehementes
A los romanos les debemos la lengua, la ingeniería, el derecho, la arquitectura, la administración y también el pan y circo con el que entretenían al pueblo o desviaban su atención de aquellos problemas que podían rebelar el ánimo ciudadano. Lo cual pone de manifiesto que el fútbol, que inventaron los ingleses para divertirse siglos antes de exportarlo y popularizarlo en el XIX, le debe mucho a los romanos que inventaron esa manera de combatir las frustraciones y desfogar sus tensiones exigiendo sangre y muerte en los coliseos del domingo. Esos templos del ocio que hoy son los estadios donde se canta y práctica una violencia verbal y física que no sólo ejercen los hinchas. Basta con recordar el sainete “El once del aguamiel FC” con el que Jardiel Poncela denunciaba en 1925 el jugo sucio de codazos, insultos y escupitajos de un equipo de fútbol. Algo que vemos cada semana en los partidos de las ligas españolas, italianas, argentinas, etc y que, después de cada encuentro, sirve de alimento y mecha a los entrenadores, deportistas, aficionados, periodistas y empresarios de un redondo negocio que se basa en la pasión. Un sentimiento noble que junto a los viejos valores positivos de la fidelidad, el compromiso, la constancia, el afán de superación y la colaboración, hicieron del fútbol un deporte que contribuía a educar e incluso a democratizar la sociedad.
Claro que eso fue antes de que este deporte se transformase en un enorme negocio de cifras astronómicas, en el principal tema de interés general, como dijo en su día un ministro, y también en una ideología populista y pagana que conlleva la misma vehemente y agresiva rivalidad que, desde hace tiempo, se da en la política. Esa noble actividad que denigran los políticos que insultan a sus oponentes, que amenazan a los periodistas molestos o que enardecen el ánimo de sus “tifosis” con sus estratégicas declaraciones. Es decir, lo mismo que ha ocurrido esta semana en el derby sevillano que calentaron los directivos y, seguramente sin quererlo, el entrenador que afirmó que el rival celebraba los empates como una victoria, antes de que un energúmeno cometiese una cobarde agresión a la que le siguió el despreciable cántico de “Juande, muérete”. Lo malo es que ese comportamiento, habitual y favorecido por la desinhibición de la gente al actuar en grupo, termina perjudicando a toda la afición, a una ciudad e incluso a una comunidad. De hecho, con motivo de una conversación en torno a un tema labora, un madrileño me recriminó el vergonzoso espectáculo que habíamos dado los andaluces con el incidente del Betis-Sevilla. Pero, al margen de esa estupidez y miopía, lo más bochornoso es que esta última violencia tan sólo se castigue cerrando un estadio durante tres partidos. Una medida criticada por la UEFA que reclama más mano dura, teniendo en cuenta que la seguridad es una prioridad de los propietarios de un equipo. Y lleva razón este organismo deportivo que, en Italia ha sido muy contundente ante incidentes parecidos, sabe bien que la única manera de erradicar la violencia en el fútbol es castigando ejemplarmente e intentando que el fútbol vuelva a ser un deporte y un espectáculo. Para ello es necesario que, de los estadios y de la vida en general, se expulsen con tarjeta roja las ofensas innecesarias, las declaraciones de impacto, la prepotencia de la testosterona y la violencia, en nombre de unos colores o de unas ideas, que vienen a demostrar el cavernícola que muchos llevan dentro y fuera del traje.

Discotecas para adolescentes

2007-03-04T12:42:00.000+01:00

DISCOTECAS PARA ADOLESCENTES
De un tiempo a este se abren y se cierran locales para menores en los que apenas existe control y a cuyas puertas se suceden habituales altercados entre pandillas
Hace algo más de un año que la malagueta se ha convertido en una zona de ocio para las pandillas de adolescentes que se reúnen en las puertas de las discotecas que les ofertan un horario especial para sus edades. Locales de nombres cortos y llamativos y propios en los que supuestamente sólo entran quiénes tiene cumplidos los catorce años como mínimo. Sin embargo, basta con pasar por la puerta de estos lugares para comprobar el montón de preadolescentes de diez y doce años que forman cola a la entrada, eficazmente arreglados o disfrazados para la ocasión y clonados en la vestimenta, en los gestos y en el lenguaje que a su vez los diferencia de las pandillas adversarias, hacia las que sienten una despreciativa animadversión. De ese modo, los framis y los pijos, que siempre han rivalizado en la vida y en el cine, se reparten la asistencia a la disco entre el sábado y el viernes, aunque también es habitual que se encuentren en el mismo día para retarse dentro y fuera de esos locales que, al parecer o supuestamente, pertenecen al mismo propietario. Sólo así se explica que cuando la policía cierra una discoteca, debido a las peleas que se producen en sus sótanos o en las aceras del exterior, enseguida se abra otra en la misma zona y a cuya entrada rápidamente se agolpan estos adolescentes, muchos de los cuáles comienzan a beber, a fumar y a coquetear con las drogas, antes de cumplir los catorce, según evidencian las encuestas. Incluso la policía nacional, que de vez en cuando vigila el lugar o acude en patrulla ante las llamadas vecinales, afirman que no pondrían la mano en el fuego por la no consumición de alcohol en el interior de estos tugurios. Los cuáles albergan más “clientes” de lo permitido y de lo aconsejable y que, en caso de un accidente, son una peligrosa ratonera para la desbandada humana que podría producirse. Una desbandada que sí que suele producirse cada fin de semana en el paseo marítimo de la malagueta, donde los menores motorizados, sin casco ni respeto circulan a gran velocidad en dirección contraria o rivalizando en la locura de hacer caballitos entre las personas que pasean y a las que más le vale no regañar a estos jóvenes, ya que enseguida se encaran verbal y físicamente.
Por otra parte y en esa misma zona, que se extiende hasta un conocido local de comida rápida y un famoso restaurante, también es habitual que las pandillas se citen para pelarse violentamente, armados con palos y cadenas y provocando estampidas entre o sobre los coches que circulan, sin que les importe lo más mínimo el asombro, la vergüenza y el miedo de los vecinos, mientras las chicas los jalean en la batalla campal y fotografían con sus móviles a sus héroes y a las víctimas. Todo esto sin hablar de los casos es lo que las pandillas se niegan a pagar en el autobús, de las que intimidan a otros adolescentes que pasan por allí y con otro rollo diferente, ni de las veces en las que aparece una ambulancia para tratar a algún que otro menor intoxicado por el consumo de alcohol o de drogas. Un lamentable panorama que nada rene que ver con la rebeldía propia de la adolescencia ni tampoco con los hábitos de una edad en la que todos hemos militado y que constantemente denuncian los vecinos, sin comprender la permisividad de muchos de los padres de estos adolescentes que a edades, cada vez más tempranas, han hecho de la noche y del comportamiento incívico el espacio y la forma de ser con las que se identifica una generación excesivamente inmadura, rebelde y precoz.

"Prosas apátridas" de Julio Ramón Ribeyro

2007-01-28T13:21:00.000+01:00

REPORTAJES DE LA CONCIENCIA

En las últimas décadas, los diarios literarios se han convertido en un género practicado por numerosos escritores y con cierta aceptación por parte de los lectores. Sin embargo, el diario no es una fórmula narrativa nueva, ya que en el siglo XVIII existían ejemplos de esta forma literaria ejercitada por autores como Moratín y Jovellanos, entre otros escritores que lo consideraban un género documental y descriptivo que se articulaba en torno a la confesión centrada sobre el propio autor. Lo cual les permitía a los escritores filtrar el proyecto de una idea, plasmar su temperamento particular y hacerse con el sentido de la realidad desde una conciencia estética. Cuestiones que llevaron al francés Sainte- Beuve a interesarse por el diario para “instaurar” una crítica literaria de orientación biográfica y psicológica en el siglo XIX. El período en el que este género privado fue muy practicado y dado a conocer por los viajeros románticos que levantaban actas e impresiones de sus viajes, impregnándolos de una mirada literaria que se trnasformaría en género en 1830 con los cuadernos de Byron y de Vugny y sobre todo en 1845, cuando se hizo célebre el “journal” de Maine de Biran aparecido en prensa. El precedente más conocido del genero y que propició que, en 1890, el diario fuese oficialmente declarado género literario con la publicación del diario de Henri Fréderic Amiel. A partir de esa fecha proliferarían estos reportajes de la conciencia donde los escritores ponían a prueba formas inéditas de percibir y sentir las cosas, además de utilizarlos como un cuaderno de notas que, más tarde, servirían para elaborar una novela.
Desde entonces no han dejado de aparecer autores, como Pla, Rosa Chacel, Peter Handke, Grass o Andrés Trapiello entre muchos otros, que lo han trabajado a fondo desde una clara posición literaria y convirtiendo el diario, en algunas ocasiones, en libros de éxito o de culto. Ese sería el caso del peruano Julio Ramón Ribeyro. El reconcomio periodista y cuentista, ganador del premio Juan Rulfo al conjunto de su obra, de quién la editorial Seix-Barral acaba de publicar “Prosas Apátridas”. Una recopilación de doscientas piezas breves en las que defiende y demuestra que escribir es un acceso al conocimiento, una manera eficaz de unir lo invisible y lo visible y sobre todo que escribir es un modelo de conducta.

PROSAS APÁTRIDAS

El escritor peruano Julio Ramón Ribeyro aborda en este libro, despojado de clichés estéticos y decidido a moverse en un género híbrido pero eficaz y cercano, la filosofía de la realidad cotidiana, el sexo, la vejez, la calle como espectáculo, la propia literatura, los hijos y otros temas interesantes. Todos, enfocados y registrados con un sutil expresionismo y una ironía inteligente, llevan la marca de su sereno escepticismo, de su amplia cultura y de su mirada social. Así lo demuestran las piezas dedicadas al olvido de los clásicos, al destino del hombre, a la identidad laboral, a la moda considerada un disfraz colectivo o al tiempo como cualidad del ser humano. También hay textos más críticos como el de la carencia de valor de los valores, el de los diosecillos de la burocracia o el que expone que las personas se convierten en modelos sociales y otros argumentos, más literarios y de igual brillantez, entre los que sobresale el de los muertos reencarnados en otros oficios y el de la perduración artística. Una extensa variedad de temas de índole humana, esbozados con un lenguaje pulcro y despojado de voluptuosidad literaria, cuyo conjunto termina siendo un autorretrato espiritual del propio Julio Ramón Ribeyro. El escritor intimista, libre, desarraigado al igual que los personajes de sus cuentos, que nos deja en estas páginas un aire de actualidad.

el arte de lo cotidiano

2007-01-28T13:20:00.000+01:00

EL ARTE DE LO COTIDIANO

Desde hace mucho tiempo, los creadores han borrado los límites entre el arte y la vida, otorgándole valor a lo cotidiano, a la banalidad, al consumismo y a la cultura basura
El joven australiano Nicael Hot ha vendido, por cuatro mil euros y en internet, sus pertenencias, su trabajo, su identidad, sus amigos y sus amantes potenciales. Un juego, una manera de llamar la atención o de hacer un negocio increíble que algunos considerarían una obra de arte. Sí, han leído bien, una obra de arte. Lo cual no es de extrañar, como tampoco supone un motivo de escándalo o de controversia, si los museos y los críticos sacralizaron en su día el carácter innovador y estético de cada uno de los cuadros de Tàpies en los que hay calcetines, puertas, sillas o un pedazo de papel de embalar con la forma de un torso femenino. Igual que en Nueva York existe una lavandería de barrio en cuyas paredes su propietario cuelga enmarcadas las medias, las bragas y los boxers que se olvidan sus clientes después del centrifugado y que usted puede visitar como si entrase en una modernísima galería de arte. Ejemplos de esa desacralización del arte que inició Marcel Duchamp cuando ató una rueda de bicicleta a un taburete e inventó el ready made. Su propósito era que el arte fuese accesible a todos y desde entonces los artistas no han dejado de borrar los límites entre el arte y la vida. Incluso algunos han llegado más lejos y han cosechado prestigio e importantes premios con una habitación blanca y vacía o con uno de esos coches caracol, que hacen el viaje Operación del Estrecho, en el que los visitantes, de una pasada edición de Arco, podían subirse para sentirse, por unos minutos, inmigrantes cansados y arrebujados en el asiento de atrás. Una tendencia que avala las exposiciones recién inauguradas en Madrid, como la de Luis Lonjedo que lleva al lienzo la gente anónima que espera el autobús o la que, en La Casa Encendida, exhibe a una mujer cocinando, a un hombre pensando a solas en un café o a los clientes que recorren los pasillos de un supermercado entre otros lienzos del arte de lo doméstico y de lo público.
Así que, si nos atenemos a esta moda, resulta que cada uno de los asistentes, a la espléndida muestra de “Sin género de duda” del Palacio del Obispo, que se saludaban, charlaban en grupo y contemplaban las piezas de Pepa Caballero, Elena Laveron, Martín Lara, Vargas Machuca y Titi Pedroche, eran animadas obras de arte huyendo del frío. De igual manera que la artista Isabel Garnelo atravesando calle Larios, con una pierna de maniquí bajo el brazo, tendría que considerarse un cuadro en movimiento. Por tanto debemos pensar que alguien detenido en una esquina donde tiembla en blanco mientras espera a quién se está retrasando y que una mujer en tanga playero o haciendo topless en las arenas del verano también tienen el valor de una obra de arte. Pues sí, aunque también hay quién cuestiona esta moda, corriente o descaro, como hace la asociación alicantina Playas Familiares y que exige que se prohíba, en los rebalajes de agosto, la presencia de cuerpos exhibiendo una belleza ligera de embozo. Una defensa del decoro a la que también se sumó el intelectual Braudillard afirmando que la mayor parte del arte contemporáneo se dedica a apropiarse de la banalidad y del despojo, por falta de talento y creatividad, en lugar de reivindicar su carácter estético y sublime. Tal vez por esa misma banalización de la sociedad, de la política y de la vida, estamos dominados por una cultura basura que continuamente extiende, ante cualquier exabrupto y sospechoso mérito, el complacido grito de que arte tienes, quillo.

LA DESEDUCACIÓN EDUCATIVA

2006-12-06T17:28:00.000+01:00

El antiguo bachillerato, la EGB, el BUP y la Logse han protagonizado, a lo largo del tiempo, diferentes debates sobre el sistema educativo casi siempre insuficiente, cambiante e insatisfactorio
¿Ayuda usted a sus hijos con los deberes del colegio?, ¿Qué les responde cuando preguntan acerca de la carrera que deben escoger? Si su respuesta es negativa, no siga leyendo. Pero si es afirmativa y usted es una persona con cierta cultura l y con suficiente experiencia laboral, imagino que en más de una ocasión habrá alucinado con los contenidos de los materiales y que no habrá sabido indicarle, con certeza, a sus hijos los estudios universitarios a los que pueden optar. Pero sigamos con el tema y respóndase a usted mismo si sus hijos cojean o no en los mínimos exigibles: leer, escribir, expresarse, razonar, las cuatro operaciones aritméticas y el conocimiento de un idioma extranjero. Lo más seguro es que, exceptuando algunos casos, aprueben por lo pelos como han hecho los alumnos andaluces de primaria en un reciente examen de la Junta. Un resultado que puede achacarse a la falta de hábito de estudio, pero les aseguro que también se debe a los contenidos de las materias y de los programas, a la preparación y capacidad didáctica de transmitir de los profesores, a que no se enseña a aprender a aprender y, por supuesto, que algo habrá que achacarle también a las erróneas reformas educativas.
Desde hace muchos años, los responsables de la educación han apostado por la tecnificación del conocimiento, por las modas, por la ausencia de criterios acerca de lo que conviene enseñar y por los localismos que, en casos concretos, imponen conocimientos sesgados, excluyentes o escasamente relacionados con otras disciplinas y países. De ese modo los estudiantes apenas saben que la lengua, la historia, la economía, la religión o la economía son vasos comunicantes de un mismo proceso social, sujeto también a lo que ocurría fuera de nuestro país. Encima si se fija bien descubrirá que en muchos libros de texto abundan las faltas de ortografía y que quiénes los escriben explican las consecuencias antes que las causas de un acontecimiento determinado. Por no hablar del retraso que existe en España con respecto a enseñar un segundo o tercer idioma, de la adecuación de al enseñanza a nuevos soportes como internet ni de que la asignatura de ética, tan necesaria para formar a los ciudadanos, sigue sin encontrar su lugar en la educación. Pero si su hijo pasa la pantomima de la selectividad, empieza otro problema. El de la universidad que ha promovido que muchas carreras de letras se hayan convertido en el colector de los alumnos que no pueden acceder a la titulación deseada. A lo cual hay que añadirle que la universidad no responde a un mercado laboral que prefiere personas más flexibles y con poco perfil profesional. Una realidad avalada por el mediocre producto que ofrecen muchas empresas, por el generalizado rechazo de la sociedad hacia la solvente formación cultural y por la extendida creencia de que lo que cuenta de verdad en la vida es ganar mucho dinero. Lo que nos lleva a preguntarnos si los estudios generales y la FP, otra vieja asignatura pendiente, son más convenientes que los conocimientos especializados. Lo mismo que cabe interrogarse sobre si se deben o no clasificar y potenciar las carreras en función de su futura salida y rentabilidad económica. Un problema que se extiende a otros lugares de Europa y que pone de manifiesto que si los resultados de la educación no son satisfactorios, de nada sirve que se hagan evoluciones periódicas ni reformas del sistema si luego no se corrigen los errores o se actúa en consecuencia.

LA VIOLENCIA PRÊ-À-PORTER

2006-12-06T17:26:00.000+01:00

Mujeres maltratadas, escolares que agreden a sus profesores, pandillas urbanas que se enfrentan entre sí y países que explotan a otros, son algunos de los ejemplos de la actual dictadura de la violencia en todas sus variantes
La violencia es tan antigua como el alma del ser humano. De hecho es en el alma, que según las diferentes culturas se representa por una sombra, un pájaro, el fuego o por un concepto abstracto, donde esta emoción reside alimentando su fuerza con otras sensaciones como el hambre, el miedo, el instinto de supervivencia y el odio. Y aunque el hombre es consciente de que esa violencia nace de su propia humanidad, no ha cesado de conjurarla inventando divinidades, describiendo su monstruosidad en monumentos arquitectónicos y con otras manifestaciones artísticas, lo mismo que la combatido con leyes, a veces tan violentas como la violencia que condenaban, además de continuar estudiando esta conducta que, por otra parte, el hombre no deja de achacarle a los otros. Es decir, de buscar culpables externos a los que convertir en la causa de la violencia. Por esa razón se explica que, desde hace siglos, las clases dominantes señalasen a los marginales, ya sean los pobres, los drogadictos o los inmigrantes, de ser el motivo de la violencia. Igual que los segmentos desfavorecidos culpan a los ricos de ejercer una violencia económica, feroz y aliada con el poder y la justicia. Lo cual nos conduciría a la situación actual, en la que no dejamos de debatir entre el terrorismo de Estado y el terrorismo de los que se rebelan, de imputarle a la televisión, al cine y a una parte de la industria del juguete de promoverla. A la vez que nos empecinamos en tratar la violencia como un fenómeno colectivo y social, sin darnos cuenta de que ese concepción resulta abstracta e insuficiente, según han demostrado los escasos logros conseguidos por la Ley Integral y las excelentes campañas de sensibilización que no tenemos más remedio que seguir llevando a cabo, esperanzados en erradicar algún día la violencia que nos tiraniza.
Pero ¿qué hacer para lograrlo en breve tiempo y de manera definitiva? Difícil pregunta que podemos resolver sumando respuestas. Tal vez primero será necesario reconocer que todos albergamos la semilla de la violencia en nuestro interior y que la clave está en cómo aprendemos a dominarla y a expresarla, cuando no es posible desactivar su súbita fuerza o su fría gestación. Luego que admitamos que la agudización de los problemas económicos, las frustraciones propias de la sociedad de consumo, el que hayamos sustituido el concepto de trabajar para vivir por el de vivir para trabajar y que el éxito sea el principal punto de vista y de evaluación de la sociedad, favorecen que la violencia se extienda cada vez más. Igualmente debemos considerar que, si la falta de una educación emocional y la antigua y no superada cultura que busca la sumisión del otro para sentirnos más poderosos o felices, también la pérdida de valores como la educación, el respeto y la tolerancia generan que la agresión como respuesta, que la banalización de la violencia y el vandalismo estén aumentando en los colegios. Así que con este panorama no resulta extraño que los politicos y la sociedad cataloguen la violencia como una emergencia nacional y un importante tema de salud pública. Lo malo es que, sin admitir todo lo expuesto, sin que realmente las leyes sean más efectivas, sin volver a reeducarnos todos en lo que significa el ser humano y determinar qué futuro y qué sociedad queremos, continuaremos siendo víctimas de una violencia a la que alimentamos, sin darnos cuenta y que sigue extendiéndose peligrosamente a todos los ámbitos como algo con lo que vivir, desgraciadamente, todos los días.

2006-11-07T13:29:00.000+01:00

Bienvenidos a este cuaderno en el que intercambiar opiniones sobre literatura, política, periodismo y cuestiones actuales.

Aprovechando la creación de mi página web, guillermobusutil.com, en la que podeís encontrar mis libros y mis columnas periodísticas entre otras cosas, os brindo la posibilidad de intercambias criterios acerca de esos contenidos y de los señalados anteriormente. Igualmente iré colocando en este cuaderno mis artículos , que se publican los domingos en el diario La Opinion de Málaga, con objeto de que podaís comentarme lo que os parece.

En fin, que os espero, activos, originales, respetuosos, atrevidos y divertidos en este cuaderno abierto a vosotros.
Guillermo busutil